Весна в стиле импрессионизм

«Уж тает снег, бегут ручьи,

В окно повеяло весною...

Засвищут скоро соловьи,

И лес оденется листвою!...

Через несколько дней весна вступит в свои права, и пусть, это только календарная весна, но с этого момента в воздухе будет витать чувство обновленности, перерождения. Весна - время, когда природа просыпается от сковавшего ее зимнего сна, процессы возобновляются – начинается новый цикл, новая жизнь. У нас, у людей, все тоже самое: весна – это пора новых идей, целей, надежд…новой любви или «старой», но приправленной новыми эмоциями. Конечно же, весна, нашла свое отражение и в искусстве, а именно в живописи. Лучше всего удалось передать динамику этого времени года импрессионистам: яркие краски, «живые» контрастные мазки: вот ты уже видишь, как тает снег, набухают почки деревьев, слышишь, как бурлит речка. От картин веет ароматом весны. Живопись будто бы тоже «проснулась» и «ожила».

Клода Моне можно по праву считать основоположником импрессионизма. В своих картинах он отошел от некогда установившихся канонов классической живописи и вдохнул в свои работы жизнь и движение. Картины перестали быть статичными. Художники – импрессионисты стали работать на пленэрах, им важно было не просто нарисовать пейзаж, проработав скрупулезно все детали, важно было запечатлеть мгновение, впечатление от созерцания природы.

«Горы Рибуде в Руане. Весна.» 1872 г.

«Весна, весна! как воздух чист! Как ясен небосклон!

Своей лазурию живой Слепит мне очи он.

Весна, весна! как высоко На крыльях ветерка,

Ласкаясь к солнечным лучам, Летают облака!»

 «Весна» 1880 г.

«Весна в Живерни» 1900 г.

«Еще весна, – как будто неземной Какой-то дух ночным владеет садом.

Иду я молча, – медленно и рядом Мой темный профиль движется со мной.

Еще аллей не сумрачен приют, Между ветвей небесный свод синеет,

А я иду – душистый холод веет В лицо – иду – и соловьи поют.!»

Постимпрессионизм – это продолжение дела Моне, Ренуара, Сислея и других не менее известных импрессионистов. Постимпрессионисты добавили в свою живопись немного философии, для них важно было уже не просто запечатлеть момент, а показать сущность и основу мира, показать не только материальную составляющую предмета, но и духовную. В своих работах постимпрессионисты изображали не только красивые пейзажи, но и жизнь актеров, циркачей и других, порой, обычных людей. Основными представителями постимпрессионизма являются Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Жорж Сера и другие не менее известные художники.

Поль Гоген «Руан весной» 1884 г.

«Я пришёл к тебе с приветом, Рассказать, что солнце встало,

Что оно горячим светом По листам затрепетало;»

Жорж Сера «Улица Сен-Винсент, Монмартр, Весна» 1884 г.

 «Весенний день горяч и золот, — Весь город солнцем ослеплён!

Я снова — я: я снова молод!Я снова весел и влюблен!

Душа поёт и рвётся в поле, Я всех чужих зову на "ты"...

Какой простор! Какая воля! Какие песни и цветы!»

Винсент Ван Гог «Рыбалка весной» 1887 г.

«Зелень нивы, рощи лепет, В небе жаворонка трепет,

Теплый дождь, сверканье вод,- Вас назвавши, что прибавить?

Чем иным тебя прославить, Жизнь души, весны приход?»

Весна нашла свое отражение и в русской живописи. Картины русских художников несколько отличаются от картин тех же французских живописцев. Это объясняется своеобразием русской природы. В России весна начинает свое приближение очень издалека, пейзажи не такие яркие и контрастные. Знаменитые русские пейзажисты стремились запечатлеть не только красоту природы, но и показать характер русской души.

 Алексей Саврасов «Повеяло весной» 1890 г.

«Ещё весны душистой нега К нам не успела низойти,

Ещё овраги пóлны снега, Ещё зарёй гремит телега

На замороженном пути; Едва лишь в полдень солнце греет,

Краснеет липа в высоте. Сквозя, березник чуть желтеет,

И соловей ещё не смеет Запеть в смородинном кусте.»

…Чиста небесная лазурь,

Теплей и ярче солнце стало,

Пора метелей злых и бурь

опять надолго миновала...»

Плещеев А.Н

Популяризация искусства в рекламе

Что первое пришло бы вам на ум, если бы вас попросили порассуждать на тему рекламы? Первое, что приходит в голову – это раздражающая 5-минутка по телевизору, появляющаяся в самый интересный и захватывающий момент фильма, или, возможно, огромный рекламный стенд, заслоняющий прекрасный вид на финский залив или Неву с окна вашей квартиры. Второе, и абсолютно справедливое, это маркетинговый маневр продавца для увеличения сбыта своей продукции. Конечно, все это так. Но есть рекламные ролики и постеры, которые заслуживают внимания и даже восхищения. Порой, никто и не догадывается, сколько было времени потрачено на поиск идеи и выпуск рекламного материала. Недавно, бродив по просторам интернета, я наткнулась на интересную коллаборацию искусства и рекламного дела. За основу рекламных плакатов были взяты всемирно известные шедевры живописи. Их слегка осовременили, приправили ноткой юмора, в итоге получились довольно забавные и интересные работы.

Самым популярным художником, на которого выпустили наибольшее количество ремейков – Винсент Ван Гог. Его автопортреты, «Подсолнухи» популяризировали многие известные бренды.

Винсентом Ван Гогом было написано огромное количество автопортретов, можно подумать, что у художника был культ собственной личности. Но это не так, Ван Гог довольно много времени провел в больнице города Сен-Реми-де-Прованс, откуда он писал своему брату: «Я купил довольно сносное зеркало, чтобы писать самого себя в случае отсутствия модели. Ведь если я научусь передавать колорит собственной головы, что в общем довольно трудно, я сумею писать и другие головы — как мужские, так и женские.» Вот еще несколько вариаций рекламных плакатов на «Автопортрет. Сен Реми, 1899»

В последнем постере объединили сразу две картины художника: вышеупомянутый автопортрет и «Подсолнухи». «Подсолнухи» - одно из самых знаменитых произведений Ван Гога. Кто-то в этой картине видит что-то зловещие, кто-то некую безысходность, все дело в колористике картины, яркие желтый и оранжевый цвета человеком воспринимаются агрессивно. Тему подсолнухов в своих работах Ван Гог поднимал не единожды. Сам он писал так: "Я чувствую потребность стать другим, начать все заново и извиниться за то, что мои картины несут в себе почти крик отчаяния, хотя мои сельские подсолнухи, возможно, и звучат благодарностью. "

Конечно же, рекламщики не могли обойти стороной картину Леонарда Да Винчи «Мона Лиза». На мой взгляд, это самая узнаваемая картина среди разных возрастных категорий. Искусствоведы и просто ценители живописи утверждают, что от взгляда Моны Лизы невозможно спрятаться – куда бы вы не встали, она будет смотреть прямо на вас. Еще много тайн и загадок приписывают этой картине. Ниже подборка из рекламных плакатов.

Тема кубизма и экспрессионизма также нашла своре отражение в рекламном искусстве. Два этих направления довольно неординарны, и делят любителей живописи на две группы: те, кто восторгается этими картинами и тех, кто "не понимает" этого направления. Знаменитая картина Эдварда Мунка и полотна Пабло Пикассо так же в подборке ниже.

Работы Энди Уорхола, человека перевернувшего мир искусства с ног на голову, также импортировали в мир рекламы. Яркие, сочные и артхаусные идеи художника очень гармонично вписались во многие рекламные плакаты.

Интегрируя одну самостоятельную сферу в другую, мы получаем синергетический эффект. В данном примере это выглядит так: искусство выходит в массы, захватывая все большую аудиторию, реклама становится более узнаваемой, креативной и интеллигентной, сохраняется культурное наследие.