Retrospectare: стиль "Голливудский шик"

Когда произносят словосочетание "Голливудский шик" в голове всплывают образы таких актрис, как Рита Хейвор, Одри Хеппберн, Мэрилин Монро, Марлен Дитрих, Гретта Гарбо, Элизабет Тейлор.  Все эти образы абсолютно разные: девичьи-милые, агрессивно-сексуальные, строгие, но их объединяет одно название - Голливудский шик или Голливудский гламур.
В этом словосочетании заложена целая эпоха, в которую вовлечены такие сферы как кинематограф, модная индустрия, искусство макияжа, фото искусство и т.д.
Расцветом Золотого века Голливуда считают 30-40-е годы, когда начинает появляться звуковое кино. Тогда многие актеры стали кумирами, и их стиль одежды, манеру поведения начинают переносить на себя молодые девушки и юноши.

Макияж.

Макияж сценический и повседневный практически ничем не отличались друг от друга. Тогда была мода на бледный цвет лица, считалось что загорелая кожа - это отличительная черта прислуги, которая трудится весь день на открытом воздухе. Кстати говоря, легкий загар начал  входить в моду, только тогда, как своенравная Коко Шанель выпустила свою первую круизную коллекцию.
Что касается основных тенденций макияжа, то это четкие линии - ярко выделенные брови, обычно, мягкие линии с легкой вуалью кокетства или тонкие изогнутые элегантные "ниточки", или широкие брови в форме "крыла чайки", как у Одри Хеппберн . Популярна была  ровная гладкая кожа, яркие выделенные глаза с изящной черной стрелкой, яркие губы. Острые губы считались моветоном, поэтому форму сглаживали при помощи карандаша, тем самым делая их еще более графичными. Румянец использовали редко, только чтобы слегка подчеркнуть форму скулы. В большинстве же своем лица актрис казались плоскими в кадре и на фотографиях, т.к. применялась очень глубокая ретушь.По канону, если соединить брови на переносице (естественно мысленно), то форма должна совпадать с формой вашей верхней губы. Попробуйте провести такой эксперимент, стремление к такой пропорции делает красивым и гармоничным лицо и сейчас.

Прическа.

Что касается волос, то в случае стиля "Голливудский шик" не допускалась небрежность, в прически волос должен был лежать к волосу, локон к локону. В основном это были волосы длиной до плеч, уложенные в кудри. Локоны в черно-белом цвете смотрелись наиболее выигрышно, так как форма волны создавала нужную игру света и тени, тем самым делая фотографию объемной. Сейчас, безусловно, прическа "Голливудские волны" носит звание одной из самых элегантных и женственных.

Одежда.

Если бы мне сказали тремя эпитетами охарактеризовать стиль "Голливудский шик", я сказала бы элегантность, изысканность, лоск. Это почти всегда будут платья или юбки, исключение составит образ Марлен Дитрих, которая любила брючные костюмы мужского покроя. Вещи обязательно должны сидеть по фигуре, как влитые, подчеркивать женственность и округлость форм. Если, представить стиль "Голливудский гламур", как какое-нибудь блюдо, то рецепт его был бы таков: за основу возьмем элегантность и женственность в равных пропорциях, добавим немного правильной простоты и приправим щепоткой сексуальности, оформим это блюдо четкими линиями и преподнесем его с ноткой загадочности. Обязательный ингредиент - это кусочек открытого тела, будь то декольте или вырез на спине. Что касается силуэта, то образ стремился к эталону женской фигуры - песочным часам, поэтому на талии всегда был акцент. Ткани выбирали дорогие: шелк, парча, шерсть, кашемир и.т.д. Эпоха Стиля Гетсби с его невыраженностью силуэта и линии бюста осталается в прошлом. Пышность юбки зависела от модных тенденций, в 50-е года, когда в моду вошел стиль Диор "New look" были популярны многослойные юбки длины миди.

Аксессуары.

С аксессуарами все довольно просто: перчатки и шляпки верные спутники женщин того времени. В стиле "Голливудский шик" должны быть драгоценности, но классические - жемчуг или бриллианты. Меха присутствовали, но по большей части на вечерних туалетах или как дополнение к ним. Хотя иногда, в качестве оторочки, мехами декорировали повседневные пальто и костюмы.

Наше время.

Сейчас, пожалуй, яркой последовательницей  данного стиля является Дитта фон Тиз, она умело сочетает в своих образах атрибуты эпохи "Золотого Голливуда", и при этом не выглядит так, будто собралась на карнавал. Звезды шоу бизнеса выбирают данный стиль  только лишь, выходя на красную ковровую дорожу. Чаще всего они отходят от общепринятых и выше описанных правил стиля "Голливудский шик", допуская вольности в виде легкой небрежности в прически, макияже, предпочитая четким графичным стрелкам, растушеванный смоки айс.

Говоря о применение данного стиля в обычной жизни, то особо удачно, на мой взгляд, будут смотреться свадебные образы для жениха и невесты. Получится стильный, яркий, элегантный и изящный ремейк на ушедшую эпоху.
 

 Не бойтесь отходить от уже устоявшихся форм, пробуйте, экспериментируйте, будьте стильными, но при этом оставайтесь собою.

Жизнь в неоновом цвете

Когда после нежной, мягкой и романтичной весны наступает летний сезон, то каждый из нас начинает мечтать о чем-то экстра ярком и выразительном. В нашей северной широте это наиболее актуально, т.к. за продолжительную зиму серые и темные цвета успевают весьма наскучить и набить оскомину.
На протяжении многих лет уже, мы можем наблюдать как тренд на неоновые цвета то завоевывает модные подиумы, то становится не у дел. Неон - это инертный газ, элемент таблицы Мендлеева. В обычной жизни используется для подсветки уличной рекламы. В fashion индустрии, когда говорят о неоновых оттенках, имеют ввиду кислотные яркие цвета - "вырви глаз". Свое начало такая модная тенденция начала в 80-70-хх годах, когда в моду вошел стиль диско и мода на спортивный стиль. Данный тренд можно наблюдать не только в сфере моды, также многие визажисты предлагают макияж в неоновых цветах для  fashion  съемок. Но обо всем по порядку.

Не каждая девушка, даже если и приобрела вещь в неоновых цветах, отважиться ее сразу же надеть, сначала будет миллион вопросов как?когда? и с чем носить?
На мой взгляд есть несколько  правил сочетания неоновых цветов:

1. Сочетайте неоновые оттенки с базовыми, классическими темными цветами. Таким образом вы будете подавлять активность яркого цвета, но  в тоже время не потеряете выразительность. Хорошо для этого подойдут серый, черный, белый и темно синие цвета.

2. Второй совет: комбинируйте вещи одного неонового цвета с другим неоновым цветом. Но будьте аккуратны в этих экспериментах, следите за тем, чтобы цвета "не спорили" между собой. Например, хорошо будет сочетаться ярко розовый и желтый, неоновый зеленый и синий, неоновый голубой и зеленый, оранжевый и синий и т.д. Помните, что аксессуаров в этом случае должно быть по минимуму, а остальные детали образа спокойными.

3. Третья рекомендация - попробуйте запринтовать неоновый цвет, для этого подойдут монохромные принты классической формы и конфигурации: клетка, полоска, елочка, горох. Исключение составит цветочный принт, т.к. не редко в своей композиции он уже имеет яркие акценты. Вам  нужно будет выбрать один из них и подобрать верх или низ в комплект к флоральному принту.

При выборе вещей неоновых цветов выбирайте простой крой, утяжеление образа при помощи премудрых и причудливых выкроек в этом случае не приветствуется.

Как уже было сказано, неоновые цвета появились в 80-х годах, когда в моду вошел спортивный стиль. Сейчас же эта тенденция сохраняется, и многие спортивные фирмы выпускают яркие, позитивные коллекции. Оно и понятно, занятие спортом дело не из легких, а акцентная спортивная форма хоть как-то смотивирует вас идти в зал. К тому же не стоит забывать о мировых тенденциях всеобщей глобализации и социализации (от слова социальные сети). Модный вектор сейчас направлен на скульпторизацию своего тела, а социальные сети пестрят фотографиями спортивных достижений и "истязаний" себя на тренажерах.

Неоновые цвета охотно используют и производители пляжной одежды - купальники, плавки таких оттенков в превалирующем количестве на пляжах по всему миру. Во-первых ткани, из которых изготовлена одежда для плавания (нейлон, микрофибра, полиамид, тактель и полиэстер), естественно синтетические, и добиться яркого цвета, который будет сохраняться под воздействием солнечных лучей, морской воды и хлорированной воды в бассейне, довольно просто. А во-вторых - это эстетическая составляющая, конечно, на пляже под солнцем, на загорелом теле яркий неоновый цвет будет выглядеть предпочтительней, нежели темные и блеклые оттенки. Сейчас так же принято устраивать так называемые вечеринки у бассейна, где ваш купальник заменит вечернее платье, поэтому к его выбору подходят со всей серьезностью.

Тенденции в области визажа, как я писала выше, тоже вносят свое "Я" в использование и "подключение" неоновых цветов в макияже. Бесспорно, что это в основном летние тенденции или студийные fashion съемки. Иногда визажисты могут сотворить такое на лице модели, что с первого раза не понятно: что это? - произведение искусства или вполне себе функциональный мейкап. Сейчас трендом в бьюти сфере является техника "мокрый" глаз  и техника "омбре" для губ. Неоновые цвета называют еще флуоресцентными за счет свойства светиться в темноте или на темной поверхности. Такое их свойство довольно часто применяется при фантазийных съемках для модных журналов.

Ну и не стоит забывать про мужчин, в наше время, когда грань между черным и белым, между инь и янь практически стирается, то неоновые цвета охотно используют и мужские дизайнеры. И это совсем не значит, что одев вещь в таком цвете, вы будет выглядеть ванильно, мягко и женственно. Вовсе нет, мужские костюмы, куртки и другие вещи в сопряжении с брутальной внешностью и поведением смотрятся невероятно стильно. Конечно, на работу так не стоит одеваться, а вот на неординарные мероприятия и выходы - вполне. Все зависит от вашей фантазии и смелости. И не стоит забывать, что яркие акценты и аксессуары еще никого не портили. Это на тот случай,  если вы не хотите слишком привлекать внимание к своей персоне.

Будьте модными, стильными, яркими, экспериментируйте с цветом, формой и стилями, но при этом оставайтесь собой. 

Инновационная мода - мода будущего

Как и все в этой жизни, наука тоже не стоит на месте. С каждым годом различные отрасли насчитывают большое количество новых изобретений и  технологий. Модная отрасль тоже не стала исключением. Сейчас большинство современных дизайнеров в первую очередь думают о функциональности своих изделий. Но не стоит думать, что об эстетической части они при этом забывают, это не так. Современная мода выглядит весьма неординарно, а иногда просто космически. Использование новых материалов, технологий, способов, методов и приемов дает возможность создавать "умные" вещи. Многие, думаю, смогут вспомнить, как в детстве смотрели фильм "Назад в будущее" и не верили в то, что когда-нибудь станет возможным носить кроссовки с автоматической шнуровкой и одежду, которая сама будет подстраиваться под ваш размер. А компания  Nike недавно выпустила линейку именно таких кроссовок. Я уже не говорю про новые материалы, которые способны высохнуть за пару минут, не продуваемые, непромокаемые, но дышащие - такие вещи можно купить уже в магазинах масс-маркета.

Что сейчас нам могут предложить дизайнеры:

Шведская компания Hovding выпустила воздушный шлем для велосипедистов. Дизайнеры Анна Хаупт и Тереза Алстин - две выпускницы Лундского университета решила создать принципиально новый вид шлема безопасности для велосипедистов. Он выглядит в свернутом состоянии как шарф-хомут (дизайнеры постарались, чтобы  в тоже время это был еще и стильный аксессуар, поэтому расцветки чехла разнообразны). При столкновении или аварии этот шарф за какие-то мили секунды превращается в воздушный шлем. Шлем сделан из прочного нейлона, а внутри посажен мини компьютер, гироскопы, акселерометры и черный ящик, который записывает последние 10 секунд работы. Устройство начинает работать как только вы застегиваете шарф на клапаны, "питается" от подзарядки через мини USB.

Пожалуй, у этого устройства есть только два минуса: первое - это цена, на сайте его стоимость колеблется в районе 600 долларов, но на своей безопасности экономить нельзя. И второй минус - это то, что при срабатывании данного шлема, его можно потом либо выкинуть, либо отправить разработчикам и получить скидку на новое устройство. Кстати говоря, чехлы тоже можно менять, они бывают разных расцветок и разных принтов. (Видео, как работает это устройство, можно посмотреть здесь)

Последнее время многие дизайнеры в прямом смысле слова печатают одежду на принтере. Это стало возможным с развитием 3D технологий. Что вы думаете о "напечатанной" обуви? Это довольно трудоемкий и длительный процесс, примерно 6-8 часов, но результат того стоит - каждый день вы можете радовать себя новой неординарной парой обуви. Модели могут быть как открытые, так и закрытые. Возможность использовать 3D принтера в создании обуви, помогла многим дизайнерам воплотить в жизнь самые смелые свои фантазии. Конечно, такая обувь не подойдет для повседневной жизни. Закоренелым консерваторам тоже стоит отказаться от таких экспериментов. А вот голливудский кинематограф с успехом уже освоил эту технологию - 90% обуви на съемках для фантастических героев и не только делают именно на 3D  принтере.

Не так давно дизайнеры освоили технику лазерного кроя. Если раньше такой техникой резали титан и другие сплавы металлов, то теперь модные дома выпускают коллекции, где платья, юбки и блузы с резными узорами или перфорацией сделаны именно лазером. При этом эти узоры вырезаны на ткани с ювелирной точностью. Первым, кто продемонстрировал данную технику на модном подиуме стал Джон Гальяно. Раньше для того, чтобы сделать узор на ткани или коже, использовали ножницы или специальные острые ножи, но это был очень кропотливый труд. Использование лазера позволило во-первых уменьшить время изготовления вещи, а во-вторых намного усложнить узор. Поскольку технология лазерного кроя такова, что в процессе используются высокие температуры, то края изделия не нуждаются потом в обработке. Использование лазерного кроя уменьшило себестоимость изделий с перфорацией, и они все чаще стали появляться в коллекциях модных домов. Сейчас можно увидеть юбки, брюки, платья и даже обувь и сумки, выполненные в технике лазерного кроя. Кстати говоря, перфорация уже не первый сезон является модным трендом.
Как это работает? Сначала дизайнер на бумаге создает узор или элементы узора, которые будут повторяться. Затем данный рисунок заносят в компьютер. Далее устройство вырезает заданный рисунок, при этом погрешность составляет всего 0, 01 мм.

Причудливые и изящные узоры можно также перенести на кожу или замшу, таким образом создавая красивую обувь как для мужчин, так и для женщин, сумки, ремни и другие аксессуары тоже можно выполнить в этой технике. Кстати, перфорацию на упомянутых мною брогах, ботинках дерби и оксфордах тоже делают с помощью лазера.

Ну и напоследок, теперь ваша одежда может светиться или освещать дорогу в прямом смысле этих слов. Все дело в светодиодах, которые модные дизайнеры в последнее время активно используют в своих коллекциях. На специальных сайтах вы можете приобрести платья, юбки, кроссовки, которые будут светиться в течение всего дня. Кстати, кроссовки я недавно видела на улицах своего города, а это значит, что данная тенденция просочилась и в масс маркет. Как это работает? Светодиоды вшивают в швы изделия, и они подсвечивают контуры вашей одежды, или могут показывать анатомическое строение человеческого тела.

Пионером в данной технике стала компания CuteCircuit, позиционирующая себя как изготовитель "умной" одежды. и которая была образована в Лондоне в 2004 году. Секрет платьев и другой одежды от бренда CuteCircuit кроется в том, что в ткань своих изделий они вживляют микро светодиоды. Такие вещи обычно еще украшены большим количеством страз и камней, чтобы усилить эффект сияния. Такую одежду вряд ли оденешь в повседневной жизни, но для шоу такие изделия используют довольно часто. Многие модели бренда экспонируются в музеях, Одежда со светодиодами - это не все, что может предложить бренд  CuteCircuit, также они выпусти платья: "Hug Shirt" воссоздающие ощущение прикосновения, тепла и покоя, "M Dress" - платье сим-карта, футболка "TShirtOS", которая отслеживает статусы в соц.сетях, делает снимки и проигрывает музыку.

Надеюсь новые технологии не заменят одежду, которая будет бесспорно функциональна, но не эстетична. Пока, на данный момент соблюдается баланс между прекрасным и прагматичным. Пробуйте, экспериментируйте, будьте модными, но оставайтесь собой.

Формула стиля: капсульный гардероб (часть 1) - капсула для молодой мамы

Капсульный гардероб - что это такое и с чем его "едят"? Капсула - это очень удобная штука, имея у себя в гардеробе несколько грамотно подобранных вещей, можно получить до 12-15 разных образов. Капсульный гардероб можно составить под любой стиль жизни, увлечение и даже событие. Сегодня мы составим капсулу для молодых мам. Вообще, рождение ребенка для женщины - это одно из самых главных событий в жизни. И миф о том, что после родов женщина перестает следить за модными тенденциями, мы развеем. Капсула для молодой мамы, на мой взгляд, должна отвечать следующим требованиям: удобство в процессе носки, состав одежды - натуральные материалы, отвечать модным тенденциям и не быть вызывающей. Причем удобство - это не синоним скучно, серо и не сексуально! Поскольку скоро лето, то и капсула у меня получилась летней и облегченной. Итак, я подобрала 9 вещей, включая обувь, но без аксессуаров, чтобы вы сами тоже смогли пофантазировать.

Что мы имеем:

1. Обычная хлопковая майка
2. Черная майка без рукавов
3. Рубашка из денима
4. Тренчкот песочного или бежевого цвета
5. Джинсы бойфренда (вы можете подобрать любую другую угодную вам модель)
6. Легкое девичье платье (фасон так же можно выбрать из ваших предпочтений)
7. Брюки 7/8 - принтуйте как вам угодно
8. Свитшот
9. Замшевые эспадрильи нейтрального бежевого оттенка

В процессе можно менять какие-то вещи на другие, основываясь на своих цветовых предпочтениях или исходя из типа своей фигуры. Мой выбор - он, скорее всего, условный и служит основой для вашего дальнейших экспериментов. Кстати говоря, миксовать вещи можно в программе plyvore.

1. Первый образ очень удобный, простой, но в тоже время стильный: возьмем джинсы бойфренда, белую хлопковую майку, бежевый тренчкот - вещь вне времени и тенденций и актуальные в этом сезоне замшевые эспадрильи. Добавить к этом образу можно аксессуары - легкий шарф с цветочным с принтом или монохромный, сумку через плечо коричневых или бежевых оттенков в тон обуви.
2. Второй образ тоже простой, но в тоже время весьма милый: возьмем легкое платье с цветочным принтом, который будет актуален этой весной и летом, сверху не застегивая накинем рубашку из денима, который в этом сезоне просто взорвал модные подиумы и завершим образ замшевыми эспадрильями. В качестве аксессуаров можно добавить ремешок поверх рубашки.
3. Третий образ в стиле спортивный  casual, но в тоже время не лишен милого очарования: возьмем черную классичекую майку без рукавов, брюки 8/7 в актуальную на сегодняшний день клетку, поверх наденем свитшот и завершим образ замшевыми эспадрильями. В качестве аксессуаров можно надеть солнцезащитные очки в пластмассовой оправе и объемную холщовую сумку.

10. Десятый образ - это сочетание двух цветов: синего и бежевого: возьмем джинсы бойфренда, рубашку из денима можно заправить в джинсы, а можно надеть навыпуск, бежевый тренчкот и завершим образ замшевыми эспадрильями. В качестве аксессуаров дополним образ ремнем и очками в стиле авиаторы.
11. Этот образ соберем из легкого платья с цветочным принтом, поверх наденем белую хлопковую майку и сверху накинем джинсовую рубашку. Сумка через плечо и легкий шарф дополнит ваш образ.
12. Последний образ  - это городской casual, состоящий из белой майки, брюк 7/8 и джинсовой рубашки. Дополним образ кожаным рюкзаком и солнцезащитными очками в пластмассовой оправе.

На самом деле еще можно придумать массу образов из этих вещей, но они будут так или иначе повторять уже то, что я попыталась смиксовать. Пробуйте, экспериментируйте, будьте модными, но оставайтесь собой!

P.S Одна моя очень хорошая знакомая - прелестная молодая мама, подкинула мне хорошую идею о том, чтобы капсула  была еще и функциональна - например некоторые вещи имели специальные крепления (отстегивающиеся и пристегивающиеся элементы) для кормления.

Print-логия: Правила VS Интуиция

Сочетать цвета или принты - это с одной стороны наука, которая подчиняется правилам, методам и моделям, а с другой стороны - это искусство, которое рождается в творческом порыве вашей души. Если с сочетанием цветов все немного проще, то вот с сочетанием принтов дело обстоит сложнее. Женщины зачастую боятся покупать вещи с интересными, активными принтами, т.к. рискуют не найти применения этой вещи в своем гардеробе. В конечно итоге, такие вещи приобретают ярлык "не подошла", "не прижилась" или "это не для меня". Сегодня мы поговорим о том, какие бывают принты, орнаменты или узоры и как их сочетать между собой.

1. Цветочный принт навевает настроение романтики и нежности. Но такой принт весьма капризен и почти не терпит соседства с другими принтами. Принято считать, что цветочный принт создает милые, утонченные и девичьи образы, но это далеко не так. Например, принт с большими яркими цветами, такие как маки, подсолнухи или экзотические цветы сделают ваш образ страстным и запоминающимся. А вот цветочный принт, выполненный в технике акварель сделает ваш образ очень элегантным и изящным. Цветочные принты лучше сочетать с одноцветными вещами - так вы точно не прогадаете, или можно попробовать подобрать вещи в том же стиле, но тогда вам придется учесть цвет и размер принта для их гармоничного соседства. Не подбирайте одинаковый верх и низ - так вы рискуете быть похожими на обои в спальне. Еще дизайнеры советуют не использовать в таких образах массивные аксессуары и дополнительный декор: рюши или воланы.

2. Геометрический принт уже давно не выходит из моды. Из сезона в сезон просто меняется размер и форма принта. Но традиционными по-прежнему остаются клетка, плоска и горох. Геометрический принт смотрится ярко и привлекательно, но в тоже время, если использовать сочетание черного и белого цвета в стиле оп-арт, то образ можно отнести и к классическому. Стилисты и дизайнеры рекомендуют сочетать геометрию с монохромными вещами, чтобы не превратиться в один беспрерывный и бессистемный узор. Но удачным сочетанием может быть, например плоска и горох, или клетка и горох, только будьте внимательны: узоры должны быть разных размеров и направлений. Цвета в этом случае могут быть разными или одинаковыми. Аксессуары лучше подбирать в том же стиле: геометрической формы, яркие. Хорошо подойдут украшения геометрической формы из пластика или дерева.

 3. Анималистический принт - это вариации на тему животного мира. Сейчас, принято считать, что анималистический принт - это признак вульгарности и пошлости. Некоторые "модники" этому, конечно, поспособствовали, но в целом это мнение не верно. Животный принт  весьма стильный и агрессивный, поэтому подходит уверенным в себе женщинам. Сегодня принято разделять анималистический принт на кошачий и змеиный. Будьте внимательны, т.к. анималистический принт накладывает на вас некий специфический образ и манеру поведения: дикой кошки и хищницы, и если вы к такому не готовы, то лучше не экспериментируйте с этим принтом - будете выглядеть нелепо. Часто анималистический принт встречается в аксессуарах: сумки, ремни и перчатки. Цветовая палитра довольно проста: черный, коричневый, песочный, бежевый. Анималистический принт не терпит ярких цветов, .т.к сам изначально акцентный. Стоит помнить, что животный принт резко входит в моду и также резко выходит из нее.

4. Этнический принт меня всегда потрясает тем, насколько он ярок, но в тоже время гармоничен. Этот принт самобытен и поэтому его очень сложно сочетать с другими принтами, поэтому образы, созданные при помощи этого принта, почти никогда не выходят за рамки этнического. География этнического принта распространяется от Индии до Африки. Этнический узор помогает придать индивидуальность вашему наряду, наполняет его самобытностью и душевностью тех народностей, у которых он был заимствован. Этнические принты редко когда выходят из моды, но с каждым годом дизайнеры добавляют в его копилку все новые и новые вариации, предлагая модницам и модникам поэкспериментировать. Обычно к этническому принту добавляют соответствующими аксессуарами - из натуральных материалов.

Несколько простых правил по сочетанию принтов:

1. Главное не переборщить: наиболее гармонично смотрятся комплекты, где сочетаются вещь с принтом и однотонная.

2. Сочетая разные принты необходимо помнить, что гармонично будут выглядеть принты одной направленности и с элементами разных размеров.

3. Выбирая цветочные принты, лучше обратить свое внимание на мелкий цветочный рисунок для лето и на крупный цветочный принт для зимы.

4. Геометрический принт способен как корректировать фигуру, так и прибавить вам лишних килограмм.

Стоит признать, что как таковых правил не существует при выборе или сочетании принтов, в большинстве случаев - это все частности и ваше модное чутье. Не стоит подбирать вещи для своего образа тщательно и кропотливо, соблюдая все правила, зачастую модными выглядят те люди, для которых собрать свой образ будто бы не составило труда. Пробуйте, экспериментируйте, будьте модными, но оставайтесь собой!

Собираем базовый мужской гардероб

Базовый гардероб – понятие довольно распространённое в наше время. Вот уже несколько лет подряд модные журналы неустанно нам повторяют: "чтобы выглядеть стильно вне времени и модных тенденций необходимо собрать индивидуально для себя этот самый базовый гардероб". Базовый гардероб – это набор вещей, которые актуальны из сезона в сезон и позволяют создавать гармоничные образы, группируясь между собой в модные коллаборации. Так имея в наличии правильно подобранных 8-12 вещей, вы можете составить порядка 20 разных комплектов. Выделяют как женский базовый гардероб, так и мужской. Сегодня речь пойдет о мужском базовом гардеробе.

1. Тренчкот – это вещь классического мужского гардероба, которая не выходит из моды уже несколько лет и не меняет свой внешний вид. И если раньше, эту вещь холили и лелеяли в своем гардеробе только приверженцы классического, делового стиля, то сейчас тренч можно увидеть на улицах города в различных стилевых сочетаниях. Хотя я,выступаю все же за классику! Тренчкот с английского переводится, как «траншейное пальто», и это не случайно. Однажды Томасу Барберри в руки попала ткань – габардин, которая имеет интересные свойства: она не промокает, но в тоже время сохраняет воздухообмен тела. Уже в 1901 году был сшит первый тренчкот для английских солдат, а затем военное командование утвердило его, как обязательную составляющую формы. Такой вид верхней одежды был в первую очередь призван уберечь солдат от неблагоприятных погодных условий. Но популярность тренчкота не ограничилась только военной сферой, вскоре он занял почетное место в гардеробе деловых, успешных мужчин. Отличительные черты тренчкота: двубортность, наличие пояса, кокетка, задняя шлица, широкий отложной воротник и манжеты.

Традиционный цвет тренчкота - это бежевый или песочный, но сейчас можно увидеть, как разнообразную цветовую палитру, так и различные материалы. Весьма фактурно смотрится тренчкот из кожи. Выбирая для себя тренч стоит помнить об особенностях своей фигуры, укороченный вариант - длина до середины бедра, подойдет мужчинам невысокого роста, высокие мужчины могут себе позволить тренчкот до колена и даже чуть ниже. С чем носить? Изначально тренчкот преобладал в гардеробе деловых людей, поэтому чаще всего его сочетали с костюмами, классическими брюками и мужскими туфлями, сейчас тренч носят молодые люди с джинсами и удобной обувью. И в первом, и втором варианте он будет уместен.

2. Костюм
Выбор костюма для мужчин можно сравнить с выбором свадебного платья для девушек . Невероятно сложно подобрать костюм, чтобы он хорошо садился по фигуре и не опустошил полностью ваш кошелек. 
По типу модели пиджака костюмы делятся на: однобортные, двубортные и костюм "тройка".Модель с однобортным пиджаком считается у мужчин наиболее популярной, скорее всего за то, что идет практически всем. Двубортный костюм рекомендуется одевать на официальные мероприятия. "Тройка" - это воплощение элегантности и вкуса, но эту модель одевают, обычно, под какое-нибудь торжественное событие.

Различают также костюмы по способу пошива: английский, итальянский, американский, европейский, немецкий и французский. Английский тип пошива подойдет мужчинам предпочитающим классику, со стройной фигурой. Мужчинам большой комплекции лучше от такого варианта отказаться. Итальянский - идеально сидит по фигуре, точно именно по вам брали мерки, подойдет мужчинам худым и средней комплекции. Американский костюм подойдет полным мужчинам, имеет "мягкий", плавный силуэт, но вот на официальные мероприятия не подойдет.Европейский крой - это пиджак удлиненной формы и с широкими брюками, может быть двубортным и однобортным, рекомендуется мужчинам с высоким ростом. Немецкий вид покроя - это немнущиеся ткани, свободный крой, просторные рукава, в общем воплощение всей немецкой сути. Французский крой - это укороченный пиджак, приталенный силуэт, подойдет невысоким мужчинам. Говоря о цветах, то выбирать стоит цвета базовые, глубокие и благородные, от черного цвета я бы отказалась.

3. Пальто

О пальто я уже писала ранее, можно прочитать тут

4. Рубашки

По правилам, мужчина должен менять рубашку каждый день, поэтому, на мой взгляд универсальное количество рубашек под костюм/пиджак - это три, или для особенно педантичных более трех. Цвета обычно нейтральные пастельные. Я бы предложила выбрать обязательно белую рубашку, т.к. она подойдет под любое мероприятие и повод. Только выбирайте оттенок белого тот, который будет вам к лицу, голубую, она также подойдет практически под любой костюм и придаст свежести вашему лицу, и последний вариант бледно розовую. На рубашках возможен небольшой и неброский принт.

5. Джинсы

Найти порой хорошо сидящие джинсы тоже невероятно сложно. Для базового гардероба лучше остановить свой выбор на классических или слегка зауженных моделях. Цвет выбираем традиционный для денима, протертости и разного рода отверстия лучше избегать. Как выбрать джинсы?Джинсы должны быть вашей модели, вашего размера, иметь хорошее качество ткани, быть подходящего цвета и соответствовать сезону, не должно быть слишком много деталей. Джинсы носят все: от грузчика и строителя до звезд шоу-бизнеса и даже президентов. Поэтому, вопрос с чем носить? имеет довольно простой ответ - практически со всем. Еще хорошей альтернативой будут брюки в стиле casual, которые будут к месту и на неофициальной деловой встречи и на прогулке.

6. Футболки

Речь пойдет не о майках, а о простых белых хлопчатобумажных футболках, которые незаменимы в мужском гардеробе. Такую вещь можно надеть как  самостоятельно с джинсами и удобной обувью, так и под пиджак, пуловер, кардиган. Как и рубашки, их лучше иметь несколько штук, т.к белый цвет быстро пачкается и становится не свежим. А быть как залежавшийся продукт в холодильнике никому не хочется! Кстати все хвалят белые футболки из H&M за хорошее соотношение цена - качество.

7. Вязаные вещи

Для базового гардероба лучше остановить свой выбор на одном кардигане и двух пуловерах: с V - образным вырезом и круглым вырезом. Такие вещи хорошо подойдут для работы, учебы, прогулок и встреч с друзьями. А зимой согреют вас своим теплом, тем более, если эта вещь была подарена важным для вас человеком. Цвета можно выбрать, как приглушенные базовые, так и любые яркие. Если вы все-таки выбираете вещь для работы, то от контрастных спорящих цветов я бы отказалась. Не пренебрегайте разными принтами и узорами, геометрия как раз будет кстати в этом случае, фактурность вязки также придаст оригинальность вашему образу.

8. Пиджак в стиле casual

Пиджак в стиле casual или, как еще его называют клубный пиджак напоминает по виду классический пиджак, но  те не менее является менее формальным типом одежды.  По некоторым источникам первые блейзеры были униформой команды гребцов кембриджского университета. Это пиджак темно-синего цвета с медными пуговицами. До сих пор частные яхт школы включают такой блейзер в комплект своей униформы. Клубный пиджак может быть однобортным и двубортным, иметь накладные карманы и заднюю шлицу. Цвет такого пиджака может быть не только базовых цветов, но и ярких. Или только кант блейзера может быть контрастным. Прелесть блейзера в том, что его можно сочетать с большим количеством вещей:джинсами, брюками, рубашками, майками поло. Также цвет и фактура ткани пиджака не обязательна должна совпадать с цветом и фактурой ткани брюк. Но для деловых серьезных встреч такой пиджак не подойдет.

9. Кожаная куртка

Кожаные куртки в разное время были на пике моды. В истории можно вспомнить как разные субкультуры выбирали это кожаное изделие для своей моды: панки, рокеры и байкеры. Куртки обычно шьют из овечьей или свиной кожи, современные технологии позволяют окрасить изделие в любой цвет. Выделяют следующие модели кожаные курток: куртка американских летчик - это укороченный вариант с погонами, куртки гонщиков с воротником стойка, косухи, стеганные изделия на манер ватника или монгольской моды, куртка-пиджак с прямым покроем. Кожаная куртка подойдет любителям классического стиля и стиля casual.

10. Обувь

Обувь, наверное, одна из самых важных частей мужского гардероба, на ней обычно не принято экономить. Неправильно подобранная обувь может испортить впечатление даже от самого дорого костюма. Главное отличие в мужской обуви - это наличие шнуровки.
К классическому типу принадлежать оксфорды, ботинки дерби, и они имеют шнуровку, к повседневному стилю можно отнести монки, лоуферы. У мужчины должны быть обязательно черные классические туфли для торжественных мероприятий и встреч, и пара на каждый день. Для каждодневной носки подойдут броги - они имеют довольно презентабельный вид, подойдут для деловой повседневной жизни. Для отдыха можно выбрать мокасины или дезерты.

11. Аксессуары.

К классическому набору аксессуаров можно отнести: ремень, часы, перчатки и сумку. По правилам хорошего тона цвет мужских ботинок должен пересекаться с цветом ремня, поэтому и ваш выбор должен исходить из цветовой палитры вашей обуви, но классические цвета такие, как коричневый и черный должны обязательно присутствовать в базовом мужском гардеробе. Часы мужчины уже давно носят не только для того, чтобы определять время, но и для того, чтобы показать свою статусность и успешность. Хорошие часы могут стоить тысячи и даже миллионы. Выбирая часы, обращайте внимание не только на механические аспекты, но и на стилистические.
Подробнее о других аксессуарах я писала здесь

FashionGeoметрия

Все, наверное, помнят, как на уроках геометрии мы рисовали разные фигуры в плоскости, а потом делали объемные так сказать, 3D фигуры: кубы, прямоугольники, наконец, многогранники? Поэтому, какое-никакое представление о геометрическом принте мы все имеем. Геометрический принт уже второй сезон подряд присутствует в коллекциях именитых дизайнеров: от пресловутого горошка до замысловатых геометрических фигур. Но, если раньше ограничивались только рисунком на ткани, то сейчас технологии и крой изделий достигли своего апогея – сегодня «продвинутые» дизайнеры творят что-то невообразимое и футуристичное. Но об этом чуть позже.

Первый «бум» по поводу геометрического принта прогремел в 60-е годы. В послевоенное время, когда уровень жизни начал быстро расти, сформировалось поколение молодых, экономически независимых людей, чья приверженность к определенному стилю произвела революцию в модном мире. Столица моды была перенесена из Парижа в Лондон, где стали открываться магазинчики с альтернативной модной одеждой. В моду вошел минимализм. Девиз данного времени становится: « меньше – значит больше!».

60-е года – это время новаторства во всех сферах жизни человека. Первый полет в космос определил тенденцию и в мире моды. Многие кутюрье начинают выпускать «космические» коллекции: простые силуэты, простой крой, использование новых синтетических материалов и геометрических абстрактных рисунков. Особенно были популярны сочетания черного и белого цвета в стиле «оп-арт». Но так же в моду вошла и яркая психоделическая геометрия, основоположником которой стал Эмилио Пуччи. В моду входят аксессуары из цветного пластика квадратной и круглой формы. Вообще 60-е годы были благосклонны ко всему не натуральному: синтетические ткани, накладные ресницы и парики. Самое узнаваемое платье с геометрическим принтом представил Ив Сен Лоран. Платье простого прямого кроя, без ворота и рукавов с рисунком по мотивам живописи художника Питера Мондриана. 

Возвращаясь в наше время, геометрический принт довольно популярен как среди заядлых модников, так и среди приверженцев делового стиля. Рубашки и блузы, выполненные в данном рисунке вполне уместны и способны разбавить классический офисный образ, как у мужчин, так и у женщин. Мужчины так же могут себе позволить «включить» геометрию на галстуках, что по законам делового стиля не возбраняется. Геометрический рисунок хорошо сочетается как с монохромными вещами, так и с другими принтами. Кстати, с геометрией неплохо принтуется этника. И еще несколько важных правил, когда вы подбираете комбинации из разных принтов учитывайте следующее: тип и особенности фигуры, общую цветовую гамму и выбор аксессуаров и дополнений. Иногда лучше недоодеть, чем переборщить.

А теперь представьте, что вы, как некогда на уроках геометрии, можете перенести фигуру из плоскости в пространство. Представили? Это именно то, что сейчас творят дизайнеры. Такие fashion безумства можно себе позволить благодаря новым высокотехнологичным тканям, которые могут держать форму, но в тоже время быть легкими и 3D принтеру, на котором в прямом смысле можно распечатать вещи. Как такое может быть? А вот как.

По сути, такой принтер способен "напечатать" любую вашу фантазию, вплоть до самой смелой и неординарной. При этом, такая одежда будет сшита по вашим индивидуальным размерам и меркам. Многие модные дизайнеры уже давно проявляют интерес к такой технологии. А показы с "напечатанными" коллекциями уже анонсировались в СМИ. Первым, кто задался целью "распечатать" одежду на принтере был дизайнер Michael Shmidt. Его первым творением стало уникальное платье, представленное в дальнейшем Дитой фон Тиз. Но, поскольку дизайнеры и люди творческих профессий далеки от точных наук, то Michael обратился за помощью к своему другу архитектору, который в прямом смысле рассчитал платье. Посовещавшись, они обратились к формуле "золотого сечения" - ряду Фибоначчи. Что интересно - вокруг этой формулы на протяжении всего времени не утихают споры, но факт остается в том, что ее можно найти в самых неожиданных творениях природы. А природа априори естественно гармонична! Дизайнер смоделировал кривые, которые были составлены при помощи ряда Фибоначчи и наложил их на контуры женского тела, тем самым получив идеальные пропорции. Дальше оставалось дело за техникой.
Сейчас на принтере можно за час "распечатать" не только одежду, но и обувь. И мне кажется, что будущее именно за этой технологией, за исключением работ от couture. 

Еще, если подумать, то процесс создания объемных геометрических фигур в одежде сродни древнему процессу оригами. Наскучивший крой, отсутствие идей и некоторый кризис, который назревал в модной сфере уже давно, обратил взгляд модных дизайнеров к этому древнему искусству. Модельеры в буквальном смысле складывают свои модели одежды из ткани. Такую технику можно увидеть в коллекциях таких известных модных домов, как Диор и Джон Гальяно. 

Сложно судить о том, насколько эта одежда адаптирована для жизни, но обвинить ее в скучности или непривлекательности никак нельзя. Пробуйте, экспериментируйте и нововводите в свою жизнь самые смелые и неожиданные образы!