Print-логия: Правила VS Интуиция

Сочетать цвета или принты - это с одной стороны наука, которая подчиняется правилам, методам и моделям, а с другой стороны - это искусство, которое рождается в творческом порыве вашей души. Если с сочетанием цветов все немного проще, то вот с сочетанием принтов дело обстоит сложнее. Женщины зачастую боятся покупать вещи с интересными, активными принтами, т.к. рискуют не найти применения этой вещи в своем гардеробе. В конечно итоге, такие вещи приобретают ярлык "не подошла", "не прижилась" или "это не для меня". Сегодня мы поговорим о том, какие бывают принты, орнаменты или узоры и как их сочетать между собой.

1. Цветочный принт навевает настроение романтики и нежности. Но такой принт весьма капризен и почти не терпит соседства с другими принтами. Принято считать, что цветочный принт создает милые, утонченные и девичьи образы, но это далеко не так. Например, принт с большими яркими цветами, такие как маки, подсолнухи или экзотические цветы сделают ваш образ страстным и запоминающимся. А вот цветочный принт, выполненный в технике акварель сделает ваш образ очень элегантным и изящным. Цветочные принты лучше сочетать с одноцветными вещами - так вы точно не прогадаете, или можно попробовать подобрать вещи в том же стиле, но тогда вам придется учесть цвет и размер принта для их гармоничного соседства. Не подбирайте одинаковый верх и низ - так вы рискуете быть похожими на обои в спальне. Еще дизайнеры советуют не использовать в таких образах массивные аксессуары и дополнительный декор: рюши или воланы.

2. Геометрический принт уже давно не выходит из моды. Из сезона в сезон просто меняется размер и форма принта. Но традиционными по-прежнему остаются клетка, плоска и горох. Геометрический принт смотрится ярко и привлекательно, но в тоже время, если использовать сочетание черного и белого цвета в стиле оп-арт, то образ можно отнести и к классическому. Стилисты и дизайнеры рекомендуют сочетать геометрию с монохромными вещами, чтобы не превратиться в один беспрерывный и бессистемный узор. Но удачным сочетанием может быть, например плоска и горох, или клетка и горох, только будьте внимательны: узоры должны быть разных размеров и направлений. Цвета в этом случае могут быть разными или одинаковыми. Аксессуары лучше подбирать в том же стиле: геометрической формы, яркие. Хорошо подойдут украшения геометрической формы из пластика или дерева.

 3. Анималистический принт - это вариации на тему животного мира. Сейчас, принято считать, что анималистический принт - это признак вульгарности и пошлости. Некоторые "модники" этому, конечно, поспособствовали, но в целом это мнение не верно. Животный принт  весьма стильный и агрессивный, поэтому подходит уверенным в себе женщинам. Сегодня принято разделять анималистический принт на кошачий и змеиный. Будьте внимательны, т.к. анималистический принт накладывает на вас некий специфический образ и манеру поведения: дикой кошки и хищницы, и если вы к такому не готовы, то лучше не экспериментируйте с этим принтом - будете выглядеть нелепо. Часто анималистический принт встречается в аксессуарах: сумки, ремни и перчатки. Цветовая палитра довольно проста: черный, коричневый, песочный, бежевый. Анималистический принт не терпит ярких цветов, .т.к сам изначально акцентный. Стоит помнить, что животный принт резко входит в моду и также резко выходит из нее.

4. Этнический принт меня всегда потрясает тем, насколько он ярок, но в тоже время гармоничен. Этот принт самобытен и поэтому его очень сложно сочетать с другими принтами, поэтому образы, созданные при помощи этого принта, почти никогда не выходят за рамки этнического. География этнического принта распространяется от Индии до Африки. Этнический узор помогает придать индивидуальность вашему наряду, наполняет его самобытностью и душевностью тех народностей, у которых он был заимствован. Этнические принты редко когда выходят из моды, но с каждым годом дизайнеры добавляют в его копилку все новые и новые вариации, предлагая модницам и модникам поэкспериментировать. Обычно к этническому принту добавляют соответствующими аксессуарами - из натуральных материалов.

Несколько простых правил по сочетанию принтов:

1. Главное не переборщить: наиболее гармонично смотрятся комплекты, где сочетаются вещь с принтом и однотонная.

2. Сочетая разные принты необходимо помнить, что гармонично будут выглядеть принты одной направленности и с элементами разных размеров.

3. Выбирая цветочные принты, лучше обратить свое внимание на мелкий цветочный рисунок для лето и на крупный цветочный принт для зимы.

4. Геометрический принт способен как корректировать фигуру, так и прибавить вам лишних килограмм.

Стоит признать, что как таковых правил не существует при выборе или сочетании принтов, в большинстве случаев - это все частности и ваше модное чутье. Не стоит подбирать вещи для своего образа тщательно и кропотливо, соблюдая все правила, зачастую модными выглядят те люди, для которых собрать свой образ будто бы не составило труда. Пробуйте, экспериментируйте, будьте модными, но оставайтесь собой!

FashionGeoметрия

Все, наверное, помнят, как на уроках геометрии мы рисовали разные фигуры в плоскости, а потом делали объемные так сказать, 3D фигуры: кубы, прямоугольники, наконец, многогранники? Поэтому, какое-никакое представление о геометрическом принте мы все имеем. Геометрический принт уже второй сезон подряд присутствует в коллекциях именитых дизайнеров: от пресловутого горошка до замысловатых геометрических фигур. Но, если раньше ограничивались только рисунком на ткани, то сейчас технологии и крой изделий достигли своего апогея – сегодня «продвинутые» дизайнеры творят что-то невообразимое и футуристичное. Но об этом чуть позже.

Первый «бум» по поводу геометрического принта прогремел в 60-е годы. В послевоенное время, когда уровень жизни начал быстро расти, сформировалось поколение молодых, экономически независимых людей, чья приверженность к определенному стилю произвела революцию в модном мире. Столица моды была перенесена из Парижа в Лондон, где стали открываться магазинчики с альтернативной модной одеждой. В моду вошел минимализм. Девиз данного времени становится: « меньше – значит больше!».

60-е года – это время новаторства во всех сферах жизни человека. Первый полет в космос определил тенденцию и в мире моды. Многие кутюрье начинают выпускать «космические» коллекции: простые силуэты, простой крой, использование новых синтетических материалов и геометрических абстрактных рисунков. Особенно были популярны сочетания черного и белого цвета в стиле «оп-арт». Но так же в моду вошла и яркая психоделическая геометрия, основоположником которой стал Эмилио Пуччи. В моду входят аксессуары из цветного пластика квадратной и круглой формы. Вообще 60-е годы были благосклонны ко всему не натуральному: синтетические ткани, накладные ресницы и парики. Самое узнаваемое платье с геометрическим принтом представил Ив Сен Лоран. Платье простого прямого кроя, без ворота и рукавов с рисунком по мотивам живописи художника Питера Мондриана. 

Возвращаясь в наше время, геометрический принт довольно популярен как среди заядлых модников, так и среди приверженцев делового стиля. Рубашки и блузы, выполненные в данном рисунке вполне уместны и способны разбавить классический офисный образ, как у мужчин, так и у женщин. Мужчины так же могут себе позволить «включить» геометрию на галстуках, что по законам делового стиля не возбраняется. Геометрический рисунок хорошо сочетается как с монохромными вещами, так и с другими принтами. Кстати, с геометрией неплохо принтуется этника. И еще несколько важных правил, когда вы подбираете комбинации из разных принтов учитывайте следующее: тип и особенности фигуры, общую цветовую гамму и выбор аксессуаров и дополнений. Иногда лучше недоодеть, чем переборщить.

А теперь представьте, что вы, как некогда на уроках геометрии, можете перенести фигуру из плоскости в пространство. Представили? Это именно то, что сейчас творят дизайнеры. Такие fashion безумства можно себе позволить благодаря новым высокотехнологичным тканям, которые могут держать форму, но в тоже время быть легкими и 3D принтеру, на котором в прямом смысле можно распечатать вещи. Как такое может быть? А вот как.

По сути, такой принтер способен "напечатать" любую вашу фантазию, вплоть до самой смелой и неординарной. При этом, такая одежда будет сшита по вашим индивидуальным размерам и меркам. Многие модные дизайнеры уже давно проявляют интерес к такой технологии. А показы с "напечатанными" коллекциями уже анонсировались в СМИ. Первым, кто задался целью "распечатать" одежду на принтере был дизайнер Michael Shmidt. Его первым творением стало уникальное платье, представленное в дальнейшем Дитой фон Тиз. Но, поскольку дизайнеры и люди творческих профессий далеки от точных наук, то Michael обратился за помощью к своему другу архитектору, который в прямом смысле рассчитал платье. Посовещавшись, они обратились к формуле "золотого сечения" - ряду Фибоначчи. Что интересно - вокруг этой формулы на протяжении всего времени не утихают споры, но факт остается в том, что ее можно найти в самых неожиданных творениях природы. А природа априори естественно гармонична! Дизайнер смоделировал кривые, которые были составлены при помощи ряда Фибоначчи и наложил их на контуры женского тела, тем самым получив идеальные пропорции. Дальше оставалось дело за техникой.
Сейчас на принтере можно за час "распечатать" не только одежду, но и обувь. И мне кажется, что будущее именно за этой технологией, за исключением работ от couture. 

Еще, если подумать, то процесс создания объемных геометрических фигур в одежде сродни древнему процессу оригами. Наскучивший крой, отсутствие идей и некоторый кризис, который назревал в модной сфере уже давно, обратил взгляд модных дизайнеров к этому древнему искусству. Модельеры в буквальном смысле складывают свои модели одежды из ткани. Такую технику можно увидеть в коллекциях таких известных модных домов, как Диор и Джон Гальяно. 

Сложно судить о том, насколько эта одежда адаптирована для жизни, но обвинить ее в скучности или непривлекательности никак нельзя. Пробуйте, экспериментируйте и нововводите в свою жизнь самые смелые и неожиданные образы!