"Главное, чтобы костюмчик сидел" - 10 мужских стилей, о которых вы даже не догадывались.

В наше время глобализация проявляется во всем, и, даже в таком вопросе, как мужской стиль. Раньше мужская мода была однозначна. Главное, чтобы вещи были чистые, опрятно выглядели, были по размеру, ну и самые продвинутые следили еще и за цветовыми сочетаниями. До недавнего времени, я тоже знала только парочку традиционных, стандартных вариаций на эту тему, а именно такие стили как классический, деловой, спортивный и уже надоевший casual. Но покопавшись в этой теме, я обнаружила такое многообразие стилевых направлений, что нам – женщинам, скоро можно будет «идти в отставку» в этом вопросе….хотя это, конечно, вряд ли)

Так вот, сегодня я бы хотела рассказать о некоторых мужских стилях, которые, на мой взгляд, наиболее интересные и привлекательные, с моей точки зрения, а значит с точки зрения женского пола.

Стиль одежды – это определенный способ расстановки акцентов в костюме. Под костюмом в данном случае имеется в виду весь облик, включая не только одежду, но и обувь, головной убор, украшения, элементы декора, сумку, перчатки и т.д. Акценты в образе расставляются как раз с помощью этих элементов, а также используются особенности их комбинирования между собой, детали отделки, особенности кроя, фактура тканей и их расцветка, фурнитура.

Вообще, мне кажется, мужчинам подбирать одежду проще. У них все всегда однозначно и прямолинейно, если можно так выразиться касательно одежды. Даже, если вы заглянете в мужской магазин, то увидите, что вещи обычно разложены по цветам, по сезонам, по фасону и по принадлежности.

Первый стиль, о котором я бы хотела рассказать – это стиль Гэтсби, о нем я уже писала ранее в предыдущей своей статье, но там я затрагивала исключительно женское направление.

Немножко повторюсь, стиль «Гэтсби» - это стиль 20-х годов, время после Первой Мировой войны. Популярность этому стилю в наше время принес одноименный фильм, после которого многие дизайнеры одежды обратили внимание на ушедшую эпоху.

При выходе на экраны фильма «Великий Гэтсби» американский производитель одежды «Brooks Brothers» изготовил порядка 500-ста костюмов для персонажей фильма. Многие из этих костюмов основывались на архивных коллекциях самой фирмы. Для образа в стиле Гэтсби мужчины могут использовать классические костюмы, костюмы "тройка" и фрак всех базовых цветов, а так же любые принты: клетка или "гусиная лапка", ткани тоже весьма разнообразны, это может быть шерсть, кашемир, букле. Но можно и похулиганить, и вместо пиджака к классическим брюкам надеть шалевый кардиган, который будет хорошо смотреть с мужской сорочкой. В образе может использоваться галстук-бабочка или галстук, цветовая палитра может быть разнообразной, свой выбор можно остановить как на "спокойных" базовых сочетаниях, так и поиграть с контрастными. 

Мужчина может использовать в образе жилет и рубашку, имеющую воротничок-гольф или воротник с булавками. Сорочку можно сочетать со смокингом. В качестве аксессуара мужчины того времени могли носить трость. Стиль Гэтсби это обилие акссесуаров, поэтому не бойтесь переборщить, но важное правило заключается в том, чтобы образ был не только шикарным и богатым, но и исключительно элегантным.

Очень важную роль в стиле Гэтсби играет и обувь. Мужские классические туфли преимущественно из кожи, бархата или замши. По форме – классический слегка заостренный или закругленный носок. Туфли обязательно декорировались. Это могла быть разнообразная форменная перфорация, оригинальные язычки, шнуровка, пряжки, разный цвет кожи. Нельзя забывать о прическе - это хорошо пролакированные волосы без какого-либо намека на небрежность. Вообще стиль Гэтсбиэто - это ода роскоши, поэтому и элементы стиля зачастую кричащие, яркие, но гармонично сочетающиеся друг с другом.

Следующий стиль – это стиль Preppy. Хочется отметить, что многие разнообразие стилей знают только визуально, а в теории просто не знают о том, что они имеют именно такое название. Preppy в переводе означает – «выпускник частной средней школы», что довольно узко характеризует данное направление. Образ этого ученика дополняется хорошими манерами, ухоженным видом, этикетом и специфическим стилем одежды. Со временем смысл этого термина обесценился и был сведен лишь к области моды. Под стилем preppy подразумевается, прежде всего, опрятность, удобство и элитарность, которые предназначены для молодежи, желающей выглядеть не только деловито, но еще ярко и стильно. Говоря вкраце - это ученики элитных учебных заведений из богатых семей, которые выехали прокатиться по Лазурнуму берегу. Преппи - это подстиль стиля  casual, имеет спортивную направленность.

Если говорить о наборе необходимых вещей, то это кардиганы, джемпера, рубашки поло, вязаные жилеты, костюмные шорты, всевозможных фасонов хлопковые брюки, из обуви - это лоуферы, мокасины, эспадрильи и прочая удобная обувь. Все вещи сделаны из натуральных тканей. В стиле Преппи также присутствует морская тематика, это, кстати, прослеживается и в цветовой палитре. И нельзя забывать, что поскольку стиль зарождался, как "студенческий", то всевозможные нашивки, значки, как это принято в организациях колледжей, тоже имеют место быть. Самой известной маркой, которая следует данному стилю, это модный бренд Gant.

Дальше интересней, -  стиль Derby, или жокейский стиль. Название стиля носит имя английского лорда Дерби, большого фаната скаковых лошадей. Дерби называлась и шляпа, которую носил легендарный лорд, - жесткая, серая, с черной лентой.
Но, не пугайтесь, никто вас не заставляет надеть лосины, жокейскую кепи и сапоги, нет! Сейчас этот стиль эволюционировал в привлекательный повседневный деловой стиль одежды, где солирующую партию испоняют одноименные ботинки "дерби".

В этом стилевом направлении могут присутствовать классические костюмы, шляпы, галстуки, вообщем-то вещи некоторым образом напоминают одежду, которую одевали мужчины, отправляясь на просмотр скачек. Брюки костюмного кроя, в этом случае будут зауженные к низу, допускается вместо пиджака костюмный жилет, все акссесуары выдержены в деловом стиле, оттенки пастельные или базовые, яркие цвета практически отсутствуют.

"Rock is alive" - так бы я назвала следующий стиль, ну или просто Рок стиль. На мой взгляд, самый брутальный из всех стилей. Мальчиши-плохиши и отчаянные хулиганы - это для вас, "Ванильные" мальчики могут пока заняться своими делами) Данный стиль принято считать прородителем многих направлений в моде, которые тем или иным образом связаны с субкультурами. Пожалуй, первым и самым главным элементом стиля рок в одежде является кожа. Она выражает в себе два основных качества в мужчине: простоту и брутальность. Скажем "Нет" ярким цветам и броским акссесуарам. Без шипов и заклёпок не представляется одежда рок стиля. В идеале они сочетаются с кожей и это классно выглядит.Куртки-косухи отдельная тема.

Обувь, чаще всего имеет грубоватый вид, сделана из кожи, это не обязательно должны быть гриндерсы, нет! Рок стиль в чистом виде никто практически уже не носит (наверное только яркие приверженцы рок культуры). Стиль уже давно эволюционировал в повседневный образ, дополненный акцентными вещами. Классикой для большинства мужчин в выборе аксессуаров является серебро, а так же различные сплавы из белых металлов. В образе рокера можно встретить перчатки из кожи с обрезанными пальцами, кожаные браслеты. Всё это так же является неким атрибутом стиля мужчин в стиле рок. Важным элементом, но необязательным, является шляпа. Цветовая палитра, как видно, скудна, преобладает черный цвет. Легкая небритость - приветствуется!

Стиль Кантри - деревенский стиль. Стиль имеющий скорее всего спортивную направленность. Этот стиль в одежде возник из-за потребности людей одеваться в удобные и не сковывающие движения вещи. Эта одежда лишена какого-либо лоска и блеска.  Основополагающий момент стиля – это близость к природе, которая выражается в использовании натуральных тканей и приглушенных оттенков. Основные материалы это – хлопок, лен, кожа, замша, джинса, которые могут иметь коричневый, бежевый, рыжевато-охристый, приглушенно-зеленый, серый оттенки, также популярны вещи в красную клетку и синий потертый деним.

Цветовая палитра, как видно, носит оттенки натуральных цветов, вещи комфортны в носки, предназначены для долгих прогулок на свежем воздухе. В стиль кантри можно внести нотки делового стиля, заменив комфортные куртки на теплые пиджаки в стиле casual, и таким образом, комплект для прогулки можно спокойно модернизировать в комплект для работы офисного плана, конечно же, если у вас нет строго дресс-кода.

Не будем далеко ходить и поговорим о стиле Вестерн. Он схож по происхождению со стилем кантри и в кое-каких детелях даже с ним перекликается. Стиль вестерн в одежде как и говорилось ранее, пришел к нам из Дикого Запада, а значит и сочетать он в себе будет элементы, характерные для фермеров и индейцев. Исторически одежда создавалась для работы, поэтому крой у вещей свободный, не сковывающий движений.

Как видно в основном это деним, при том он может присутствовать как в верхней части костюма, так и в нижней, а может одновременно сочетаться и там и там. Замша, кожа, без которых не обойтись при создании верхней одежды и акссесуаров. Важным элементом является шляпа, обычная мужская или ковбойская. Обувь преимущественно массивная, грубая, но могут быть и кожаные ботинки. Цвета натуральные: синий, песочный, коричневый. Ткани натуральные, в основном хлопок. Джинса как правило может быть потертой или даже с дырами. Стиль вестерн довольно-таки брутальный, поэтому для деловых формальных мероприятий не подойдет. А вот для прогулок или встреч в свободной атмосфере вполне. Ну а если вы собираетесь на  вечеринку" Wild, wild west", то такой образ будет как никогда кстати.

Стиль Сафари, не так популярен в России из-за климатических особенностей страны, но тем не менее имеет место быть. Этот стиль появился благодаря английским колонизаторам, покорявшим просторы Африки на рубеже XIX — XX вв. Неизвестный ранее большинству англичан континент, изобиловавший крупными хищниками, был словно создан для охоты. А так как охота в жарких саваннах Африки требовала подходящей одежды, то на свет появились светлые жакеты с укороченными рукавами и элементами военного кроя, положившие начало новому стилю.

Сегодня для стиля сафари характерны песочные бриджи и шорты, легкие рубашки и пиджаки с короткими или полудлинными рукавами, приталенный силуэт и необъемные брюки или бермуды. Большая часть одежды шьется из натурального хлопка или льна, поэтому очень комфортна. В то же время стиль весьма элегантен и вполне подходит не только для загородных уик-эндов, но и для городских будней. Отличительная особенностью является большое количество карманов как внутренних, так и накладных, в цветовой палитре преобладают натуральные оттенки светлых тонов. Одежда в стиле сафари вполне может заменить одежду офисного стиля на период лета, так как отличается умеренной строгостью и сдерженностью. Выигрышней всего смотриться на загорелой коже.

Стиль Oxford по одноименному названию туфель, пришел к нам из Англии. Стиль можно отнести к классическому и официальному. Чем-то он похож на стиль дерби, но если во втором допускаются ношение джинс, то в первом это считается моветоном. А вообще ботинки в стиле дерби - это разновидность оксфордов. Да можно и запутаться во всех этих разновидностях, если честно. Центром построения данного стиля  и являются вышеупомянутые оксфорды.

Как видно для создания образа в данном стиле нам необходим будет костюм, скорее всего итальянского кроя с приталенным пиджаком и зауженными брюками. Важным элементом и, на мой взгляд, самым элегантным, является тренчкот. Цвета базовые, сдержанные. Акссесуары классические: галстук, часы, шляпа, но выглядеть они должны дорого. Возвращаясь к туфлям, то о́ксфорды – классические кожаные полуботинки с округлым носком, широким низким каблуком, закрытой шнуровкой и специальной строчкой на ранте. Союзка (передняя часть туфель) нашита поверх берцев (боковых частей). Оксфорды являются стандартом делового стиля и официального дресс-кода. Туфли названы в честь города Оксфорд в Великобритании. Стиль Оксфорд - это стиль уже зрелого мужчины, знающего себе цену, с хорошим чувством стиля и вкуса.

Дальше расскажу о двух стилях, о которых даже я не слышала до этого момента, хотя на улицах города иногда встречала.

Стиля "Woodcutter" или как еще его называют стиль "Американского лесоруба". Забавное название, надо сразу отметить, но тем не менее ничего неординарного в нем нет. Одежда в духе американских лесорубов, пионеров Дикого Запада: джинсовая рубашка с отделкой из клетчатой ткани — на клетчатой кокетке, с отворотами рукавов, клапанами на карманах, воротником, также отделанными клетчатой тканью. 

Мужская куртка длинная, с глухой застежкой, обычно из грубого клетчатого шерстяного материала. Итак, без чего немыслим  стиль woodcutter: без бороды, - если нет бороды, то вы можете смело уходить сейчас), в качестве нижней составляющей необходимы джинсы, иногда горчичного цвета брюки, шапка вязаная, можно с помпоном и удлиненная куртка, ну и топор)) - только потом не удивляйтесь, что на вас косо смотрят. Все довольно аскетично, аксcесуаров практически нет, цвета однообразны, разнообразия в одежде тоже не наблюдается. Собственно, написать больше нечего.

Кстати, если присмотреться, то молодежь мужского пола, в диапозоне от 17 до 25 лет весьма жалует этот стиль. Влияние точно прослеживается. Так что целый город юных лесорубчиков :)

Ну и напоследок, вот что я для вас приберегла - стиль Гаучо. Кстати, я редко, но встречаю молодых людей, одетых в таком стиле.Это направление не назовешь новым, так как стиль гаучо пользовался популярностью еще в 70-е годы прошлого века, а сегодня он дебютирует снова.Сегодня данное направление в моде представляет собой демократичный стиль одежды. Кроме этого, сам стиль стал более современным.

Одежда в стиле гаучо может быть как свободной, так и облегающей. Иными словами, фасон в этом направлении вовсе не важен, важны лишь материалы.Предпочтение отдается таким тканям, как замша и кожа. Они дополняются струящимися, легкими материалами по вашему вкусу. Основным украшением тканей являются принты. Это могут быть орнаменты, выполненные в индейском стиле, которые сочетают в себе геометрические узоры и растительные мотивы. Центральным элементом стиля является пончо, или широкий шерстяной палантин, обувь кожаная, без особо выделяющихся элементов и шляпа. Посколько все больше и больше в моду входят этнические мотивы, то элементы в стиле Гаучо будут смотреться вполне органично. Тем более мода не требует, чтобы вы с ног до головы оделись в индейский стиль, вполне достаточно будет нескольких элементов или акссесуаров.

Еще существует огромное количество стилей и подстилей, всех просто не перечислить. А модные коллаборации могут каждый день выдавать по несколько новых идей. Стиль является визитной карточкой мужчины. Но так ли важно полностью и слепо следовать какому-то одному стилевому направлению? - достаточно, на мой вгляд, чтобы мужчина выглядел опрятно, ухоженно и свежо...а мода? Она приходит и уходит. Любите своих мужчин!:)

"Платье от кутюр" , - Вчера и Сегодня.

Наверное, каждый, хоть раз в жизни, слышал словосочетание «платье от кутюр». И какое-никакое представление об этом изделии имеет, уж слишком часто последнее время это словообразование мелькает во всех средствах массовой информации. Если взять во внимание этимологию этого слова, то понятно, что происходит оно от слова кутюрье (фр. couturiere — портниха, от couture — шитьё, сшивание).

Краеугольным камнем зарождения моды считается Париж, а первым кутюрье стал Чарльз Фредерик Уорт примерно в 1858 году. Вы мне справедливо можете сказать, что «как так?» - ведь и раньше шили и создавали платья и костюмы для дам и господ. Все верно, но раньше это были только портные, то есть они шили исключительно по точным запросам их клиентов или клиенток, никакого творчества, по сути, не было. И только Чарльз Уорт сделал революционный скачок, преобразовав ремесло портного в искусство моделирования. Уорт первым стал создавать платья и костюмы по своему вкусу и замыслу. Уорт придумал и манекен знакомой всем нам формы. На нем мастер не только демонстрировал модели, но и накладывал схему задуманного платья: без выкроек, прямо на ткани, которая затем кроится прямо по наколотым линиям, — и сегодня остается отличительной особенностью «от кутюр».

Платья «от кутюр» - это платья сшитые, как правило, в одном экземпляре, из качественных дорогих тканей, пошив преимущественно выполнен вручную. Такое платье должно идеально сидеть по фигуре, так как во время пошива делается не меньше 2-3 примерок. Платье «от кутюр» смотрится элегантно, роскошно, дорого. Раньше многие дамы могли себе позволить платье «от кутюр», сейчас же это не большая группа, состоящая из светских львиц и  звездных селебрити. В мире невест есть такая присказка: «Не платья Веры Ванг подгоняют под тебя, а ты себя под платья Веры» J – с платьями «от кутюр» такая же история!

Сегодня мне бы хотелось рассказать о некоторых модельерах, которые продолжили деятельность Уорта, так сказать «старая гвардия» модной индустрии и о паре модельеров, которые продолжают творить по сегодняшний момент.

Кристиан Диор

Диор являлся пионером активного синтеза haute couture («высокой моды») и сценографии. Довольно поздно, лишь в 42 года, слава нашла своего героя. Первая собственная коллекция Кристиана Диора была по-настоящему революционной и кричащей. Модная пресса назвала ее «New Look», а сам дизайнер окрестил ее «Венценосная Линия». Затянутые талии, пышный бюст, маленькие круглые плечи, юбки до щиколотки, либо прямые, либо довольно широкие – вот основные черты его первой коллекции, которая смело отходит от традиционных канонов высокой моды и стремится к простоте и функциональности. После того, как первая коллекция произвела фурор, Диор стал широко известен. Он использовал самые роскошные ткани (сатин, костюмная ткань, тонкая шерсть, тафта) и продолжал шокировать публику прогрессивными силуэтами.

Платья от Кристиана Диора стали синонимом слов роскоши и элегантности, хотя его часто обвиняли в том, что он снова «загнал» женщину в тугие корсеты, тем не менее модницы того времени с трепетом и придыханием ждали новые модели от великого кутюрье. В историю моды вошло устойчивое словосочетание «диоровский силуэт» - пышная юбка до щиколотки и тонкая затянутая талия. И по сей день платья от Кристина Диора не потеряли свойственной им элегантности, как и было ранее платья подчеркивают осиную талию и округлость бедер, делая женщин изящными. Цвета благородных оттенков или пастельных, пудровых. Важным аксессуаром во многих комплектах являются длинные перчатки. Любая девушка  в таком платье будет выглядеть изящной, хрупкой, хотя в то же время платья не лишены сексуальности и, несомненно, притягивают взгляды со стороны мужского пола.

                                    Юбер де Живанши

Юбер де Живанши - французский модельер, входит в число классиков высокой моды. Основал собственный бренд Givenchy в 1952 году.

Имя этого великого модельера стоит в одном ряду с такими классиками моды как Кристиан Диор и Коко Шанель. Его особый стиль и талант уже обеспечили мастеру бессмертие. Его творения отличаются необычайной простотой и строгостью, вместе с  тем они женственны и элегантны. Главное для дизайнера – это ткань. Все его шедевры основаны на материале и на линиях кроя, декор идет в последнюю очередь. 

Свои коллекции он создавал для женщин с врожденным чувством стиля и элегантности, дизайнер придерживался взгляда, «что элегантности достичь невозможно, с нею необходимо родиться».
Платья от Живанши просты в крое и в деталях, важна ткань - это обычно интересные фактуры, принты, деграде. Наверное, каждый вспомнит знаменитое маленькое черное платье, нет-нет не Шанель), а платье Одри Хепберн в фильме "Завтрак у Тиффани" и все последующие костюмы для фильмов с участием Одри создавал Живанши. Платье трапециевидного кроя, с не явно выделенной талией тоже принадлежит творению рук кутюрье. Платья от Живанши лишены замысловатости и  такой роскоши, как у Диора, но в то же время делают женщину утонченной и стильной. Живанши говорил: «Роскошь имеет будущее только при условии, что она демократизируется» - мне кажется, что в этой фразе заключается весь смысл неповторимого стиля мастера.

Валентино

Валентино Гаравани (Valentino Garavani, род. 11 мая 1932 г., Вогера, Италия) – всемирно известный модельер итальянского происхождения. Основатель Модного дома Valentino. Создавал платья для многих известных дам, его постоянными клиентками были Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди и многие другие. Valentino выпускает коллекции Ready-to-Wear и Haute Couture. Относится к люксовому сегменту рынка.

В платьях от Валентино преимущественно легкие струящиеся ткани. На одном из показов, все модели были выполнены в кремовых, бежевых, молочных, песочных тонах, а на ткани было вышита заглавная буква "V" - этот знак послужил лейблом модного дома, и по сей день является таковым.Материалы, которые берутся за основу: шелк, атлас, шифон, благодаря которым коллекция выглядит очень легкой, воздушной, благородной. Основные цвета: чистые и насыщенные черный, белый, бежевый, бледно желтый, синий, голубой, красный. Платья красного цвета стали визитной карточкой модного дома, ни один показ не обходится без платья этого цвета. Платья от Валентино выглядят с первого взгляда простыми, нет тугих корсетов и юбок с кольцами, но в тоже время невозможно не заметить оригнальность кроя и внимание, которое уделяется деталям. Платья смотрять очень роскошно!

Оскар де ла Рента

Оскар де ла Рента– известный американский дизайнер доминиканского происхождения, создатель одноименного Модного дома. В начале карьеры работал у Кристобаля Баленсиага и в Lanvin. Оскар де ла Рента является другом почти всех знаменитостей, он отлично знает вкусы и предпочтения каждого из своих vip-клиентов. Не случайно, что туалеты именно этого бренда предпочитают носить номинанты на премию «Оскар» и члены королевских семей.

Сегодня марка Oscar de la Renta создает не только коллекции от кутюр, но и одежду класса прет-а-порте для обычной жизни. Особенностью дизайна вещей этого бренда являются яркие рисунки и этнические мотивы. Однако и шикарным нарядам отводится по-прежнему немалая роль. 

Платья всех фасонов из шелка или атласа, облегающие фигуру или пышные – женщины чувствуют себя королевами в каждом из них. Любая коллекция Oscar de la Renta – это воплощение женственности и роскоши. Вдохновение модельер на протяжении многих лет черпал в голливудских образах 20-х годов и парижских мотивах 80-х. Каждый год бренд выпускает одну коллекцию роскошных свадебных туалетов. Главными их особенностями стали четкие силуэты и дорогие материалы. Платья украшены вышивкой ручной работы, многочисленными лентами и кружевами.

Платья от Оскара де ла Рента отличаются от классического "платья от кутюр". В них больше цвета, деталей, вышивки, но от этого платья не перестают быть восхитительными. Как видно большое внимание уделяется деталям, фактуре ткани, крою. Платья женственные, изящные, очень легкие, я бы сказала "весенние". Особенностью и главной направленностью, как было уже сказано ранее является вышивка, это невообразимые по красоте "поля из цветов", распустившиеся на подолах платьев, или цветы сделанные из ткани. 

Я назвала лишь малую часть кутюрье, которые бесподобно создают или создавали коллекции "от кутюр". Это так сказать "старая гвардия", то есть люди, которые стояли почти у истоков сего направления. Но есть модельеры и их не мало, которые по сей день творят потрясающие платья " от кутюр". Расскажу вам о тех, кто специализируется на выпуске таких коллекций. Кстати, мысль к размышлению, это в основном мужчины)

 Эли Сааб

Elie Saab (Эли Сааб) – модный бренд, специализирующийся на коллекциях одежды Haute Couture и Pret-a-Porter. Основан ливанским дизайнером Эли Саабом в 1982 году. Головной офис и основные мастерские компании располагаются в Бейруте, Ливан. Также есть мастерские в Париже и Милане. Бренду принадлежат более 60 фирменных бутиков по всему миру. Офисы компании расположены в Великобритании, США, России и Гонконге.

в 1982 году. 

Модельер уже более 20 лет создает свои роскошные коллекции. С тех пор он стал любимцем многих мировых знаменитостей, таких как Шэрон Стоун (Sharon Stone), Мина Сувари (Mena Suvari), иорданская королева Рания Аль-Абдула (Rania Al-Abdullah), Тони Брекстон (Toni Braxton),

Роскошь, блеск и откровенный дизайн неизменно привлекают к изделиям от Elie Saab представителей знатных семей Ближнего Востока.

Платья от Эли Сааб всегда очень роскошны, элегантны и изящны. Отличительной чертой этих платьев, как можно заметить, является тонкий ремешок, который подчеркивает линию талии. Платья богато расшиты кружевом, бисером, стразами, в общем, соблюдаются все традиции Востока, но это сделано весьма искусно. В платьях от Эли Сааб гармонично сочетается богатство и размах  Востока и прагматизм Запада. Силуэты очень женственные, кутюрье знает как подчеркнуть и показать достоинства  женской фигуре.

Магазины и шоу-румы Эли сегодня располагаются в Милане, Париже, Бейруте и других городах; офисы и представительства можно встретить в Америке, Великобритании, России, Гонконге. Ему принадлежит более 60 фирменных магазинов по всему миру. Коллекции Сааба регулярно демонстрируются на парижской Неделе высокой моды. Сам дизайнер расположился в Бейруте, где по сей день находится его штаб-квартира. В ливанской столице Сааб живет вместе с супругой Клодин (Claudine) и тремя детьми, там же он работает над созданием коллекций от-кутюр, а производство одежды прет-а-порте находится в Италии. Имя Эли Сааба стоит в одном ряду с таким легендами, как Кристиан Лакруа (Christian Lacroix) и Жан-Поль Готье (Jean-Paul Gaultier).

Зухаир Мурад

Zuhair Murad (Зухаир Мурад) – французский бренд, выпускающий коллекции Haute Couture. Создает также готовую одежду и аксессуары, свадебные наряды. Модный дом основан в 1997 году дизайнером ливанского происхождения Зухаиром Мурадом, членом Синдиката высокой моды.

В коллекции присутствуют роскошные платья с корсетами, многослойные юбки, платья-мини со шлейфами. Комплекты расшиты золотыми нитями и жемчугом. Главными оттенками стали пудровые тона.

В список поклонниц Zuhair Murad входит свыше 4 000 клиентов, среди которых числятся Тейлор Свифт, Шакира, Кристина Агилера, Кайли Миноуг, Алессандра Амбросио, Нина Добрев, Дженнифер Лопес, Бейонсе, Пэрис Хилтон.

Надо отметить, что современные тенденции построения платья "От кутюр" слегка изменились, сейчас редко можно увидеть пышные платья и корсеты в стили Диор, о которых я писала ранее, платья остаются в пол, но носят приталенный силуэт, ткани расшиты бусинами и кружевом, силуэт летящий. Цвета яркие, контрастные: малиновый, фуксии, кобальт и другие. В платьях от Зухаир Мурад женщина выглядит как бабочка, на мой взгляд, яркая и порхающая, ну а кто не любит бабочек?)

Зак Позен

Зак Позен (англ. Zac Posen; род. 24 октября 1980, Нью-Йорк, США) – американский дизайнер, основатель и креативный директор бренда Zac Posen. С 2013 года является судьей проекта «Подиум». В 2015-м Позен приступит к обязанностям арт-директора марки Brooks Brothers.

Несмотря на свою молодость, он уже давно завоевал всеобщую любовь в модном мире. Ещё в 2002 году он заявил о себе на одном из показов в Нью-Йорке. В то время американская мода испытывала некоторый спад, поэтому модные журналы, в том числе и Vogue, возложили на него надежду на спасение американской моды и отметили его несомненный талант и креативность. Прошло чуть более десяти лет, и молодой дизайнер действительно оправдал эти надежды, он занял особое место не только в американской моде, но и в мировом масштабе.

Классическая и элегантная одежда Зака Позена востребована всеми возрастами, так как учитывает вкус каждого.

Платья от Зака Позен - это возвращения к классическим платьям "От кутюр". Великолепные платья бюстье, подчеркивающие линию бюста у женщин. Платья выполнены в пудровых оттенках, которые женщин делают хрупкими, нежными и беззащитными....только на время, конечно же!)

В статье использовались следующие источники:

1. http://wiki.wildberries.ru/

5 мифов о стиле петербуржцев

Мне посчастливилось родиться и жить по нынешний момент  в прекрасном городе  - Санкт-Петербурге. Наверное, всякий, кто родился и вырос в своем каком-то городе, будет до конца жизни считать его родным и любимым. А я уже давным-давно кручу роман с Петербургом, и, как мне кажется, эта любовь взаимнаJ

Как и у любого города у него есть свои истории, легенды и мифы. Есть мифы и о том, как петербуржцы выглядят, что они любят носить и как они это делают. В этом случае мифы, скорее всего, трансформировались в некие клише. Сегодня я попробую развинтить 5 мифов о стиле петербуржцев.

Итак:

Первый миф, и, наверное, самый распространенный, о том, что все петербуржцы предпочитают в одежде серую, мрачную, почти бесцветную палитру цветов.

 Что же особенности погодных условий, конечно же, влияют на выбор одежды, тем более, что в период с октября по март месяц включительно, количество солнечных дней приближено к минимуму. Но, смело и безапелляционно заявляю, что это не так - и в дождь, и в снег можно выглядеть стильно и ярко, что с большим успехом демонстрируют модники и модницы Северной столицы. И кстати, на мой взгляд, в этой «фирменной» питерской погоде, когда серый гранит под ногами и над головой, есть свое «домашнее» очарование, которое приходит к пониманию только со временем, когда происходит симбиоз между тобой и городом. И вообще, быть довольным, когда постоянно светит солнце, просто, а вы попробуйте быть таким же, когда дождь с утра до вечера поливает как из ведра, а ветер с акватории Финского залива бьет по щекам. Но, не смотря на это, образ петербуржца, конечно, не такой яркий аки попугай Какаду, но в целом подчиняется всем модным тенденциям, а цветовая палитра от светлых пастельных тонов до сдержанно ярких радужных. К тому же сейчас в коллекциях модных домов есть стильные вещи и аксессуары даже на случай конца света.

Миф номер два заключается в том, что почему-то все считают, раз Петербург, в свое время подарил миру Русский рок, то и в городе на каждом шагу можно встретить персонажей, одетых в кожаные косухи, с металлическими молниями и заклепками, в рваных джинсах, с шипами и в громоздкой обуви. Во-первых, прошло то время, когда рок культура чуть ли не возводили в культ, а во-вторых, что плохого в таком стиле? – мне кажется это очень стильно и дико сексуально, конечно же, если все в меру. К тому же, кожаные косухи уже давным-давно входят в перечь базового гардероба. Хочется отметить, что довольно-таки не малый процент петербуржцев одевается в таком стиле, я сейчас имею ввиду, когда образ выглядит гармонично и стильно, но мне, наверное, хотелось бы больше, особенно мужчины, появляется в них сразу что-то такое брутальное J А иногда остановится и послушать рок хиты у метро, исполненные уличными музыкантами, одно удовольствие. Внизу я подобрала несколько образов, которые бы отражали взгляды рок культуры и совпадали со всеми модными тенденциями.

Миф номер три, что ни один петербуржец не выйдет из дома без зонта. Что же о погодных условиях я уже писала выше и о том, как они влияют на outfit. Зонт – это нужный и стильный аксессуар, но любой нормальный человек не возьмет его с собой, если за окном светит солнце, даже если погода имеет столь изменчивый характер, как в Петербурге. Это происходит чисто на подсознательном уровне. Хотя некоторые используют зонт не в прямом его назначении, а, действительно, только лишь как аксессуар. А классический английский образ – тренчкот, шляпа, портфель и зонт актуален из сезона в сезон.

Миф номер четыре, что Петербург  - это столица неформальных движений. Само слово неформал, неформальный обозначает необычность, яркость и незаурядность. Человек–неформал – это попытка показать свою индивидуальность, сказать серой массе: «я – личность», бросить вызов миру с его бесконечными буднями и выстраиванием всех в один ряд. В Петербурге есть, и панки, и готы, и хиппи и хипстеры, и еще кто-то, чьи названия я даже и не знаю, но их не больше, чем в любом другом мегаполисе. 

Конечно, своим внешним видом, своей манерой одеваться, они создают определенный колорит. Но, хочу вас разочаровать. Несомненно, в Петербурге много талантливых незаурядных людей, которые выделяются из толпы и  самовыражаются, но скорее всего, данное явление носит положительный характер. Горожане не делятся на касты и подкасты, а в атмосфере города все творческие проявления выглядят вполне органично.

И миф номер пять заключается в том, что Петербург – это город театральной богемы. Что ж, может быть, раньше так и было, вот только вся театральная богема уже давным-давно уехала на ПМЖ в Москву златоглавую и сейчас выгуливает свои вечерние туалеты на премьерах Большого театра. Хотя, конечно, в Санкт-Петербурге большое количество театров, и, наверное, каждый третий петербуржец старается посещать их раз или два в месяц, сей момент так и остался петербургской традицией, но сейчас это все довольно-таки скромно. Нет этих помпезных выходов, платьев в пол, меховых горжеток, длинных перчаток и прочих символов роскоши. Хотя… бывает, что и на премьере в Мариинском театре можно увидеть, поистине, шикарные вечерние туалеты, только в основном это дамы еще той «старой закалки», или семьи, в которых традиции посещения театра, соблюдается и передаются от поколения к поколению.

Наверное, при прочтении моего поста, вы скажете, что он пропитан субъективизмом и какой-то ревностной любовью к своему городу. Что же простите меня за это жители других городов, просто я очень люблю свой Петербург J

Стилей много, а свадьба одна! - 8 разных стилей для свадебного платья.

Почти каждый человек хоть раз в жизни приходит к ответственному решению - связать себя узами брака. И тенденция нашего современного мира такова, что данное событие как правило хотят сделать неповторимым, незабываемым, особенным и интересным. Ммм, что же их мотивация мне предельно ясна. Поэтому сегодня мы поговорим о свадебных платьях. Но! – я не буду рассказывать о классических, несомненно, красивых, платьях, я хочу поделиться своей подборкой платьев в разных стилях, которые мне удалось выделить.

Наверное, девушка ни к одному платью не относится столь трепетно и ответственно, как к свадебному. За долгое время до свадьбы начинается игра под названием «Платье моей мечты», и порой, на это тратится огромное количество времени. Ведь именно в этом платье невеста предстанет перед своим женихом.

История свадебного платья весьма интересна, и если у вас когда-нибудь будет время, то почитайте как со временем оно менялась. Начало каждой эпохи вносило свои изменения, и свадебное платье трансформировалось. Изменялся стиль, силуэт и детали. Хотелось бы еще сказать, что на Руси свадебное платье было красного цвета, а моду на белое платье ввела Анна Австрийская – её белоснежный подвенечный наряд был так хорош, что все светские дамы Франции, а затем и других стран Европы, стали повторять за ней. Однако в любом случае, белый цвет свадебного платья со временем стал традиционным, символизируя непорочность невесты. Это я к тому, что платье не обязательно должно быть белового цвета.

И так вот, что я для вас сегодня подготовила:

1. Стиль Гэтсби  или стиль 20-х годов.

Стиль Гэтсби стал трендом после выхода на экраны фильма "Великий Гэтсби". Время действия датируется концом Первой Мировой войны, когда женщины получили свободу выражения своих мыслей и эмоций, свободу собственных суждений. Поэтому и одежда претерпевает резкие изменения, на смену жестких тугих корсетов приходят открытые платья, именно в начале 20-х годов открытое декольте становится признаком безвкусицы, а открытая спина символом чувственности и сексуальности женщины.

Дамы создавали интригующие образы, надевая длинные перчатки, боа, выполненные из перьев страуса, меховые горжетки, изделия, декорированные бахромой, одежды, сшитые из дорогих тканей.  В качестве основного женского силуэта в те годы применяли прямоугольник. Дамы носили платья с заниженной линией талии, а длина юбок достигала либо максимальной длины (для вечерних нарядов) либо доходить до колена. В имидже женщин можно было наблюдать обилие различных аксессуаров, широких браслетов, крупных сережек, жемчужных нитей и т.д. "Стиль Гэтсби" - это ода и гимн деталям и аксессуарам. Все должно быть продумано до мелочей. Макияж должен быть контрастным, ярким, акцентным. Это обязательно губы всех алых оттенков и ярко выраженные глаза. Прически тогда носили в основном короткие, длинные волосы завивали по всей длине в крупные локоны. "Стиль Гэтсби" - это стиль роковой женщины.

Платье в образе Гэтсби имеет отделку бахромой, вышивку бисером, украшение в виде перьев. Актуальные цвета – розовый, молочный, персиковый, черный, нежный персиковый, телесный. Силуэт может быть простым или иметь пышную юбку. Для свадьбы, конечно же, лучше выбрать цвета пастельных нежных тонов. И самое главное - ваш кавалер должен поддержать вас в этом стиле, иначе все труды будут напрасны :)

2. Стиль "Бохо" или Богемный шик.

Бохо стиль в одежде – странный, загадочный, необычный, романтичный. Это прежде всего стиль для смелых, для тех кто любит смелые эксперименты и наделены отменным вкусом, потому что бохо стиль предполагает умение сочетать казалось бы совсем не сочетаемые вещи.

Бохо-образы — это больше для души, для собственного удовольствия, для самой себя, побыть хоть немного романтичной, отстраненной, странной, отделиться от окружающего мира и утонуть в мечтах. Это яркий, раскованный стиль для творческих, незаурядных личностей.

Название стиля «БОХО» происходит от цыганского слова «bohmiens». Так называли жителей центральной Европы Богемии: цыган и кочевников. Позже название распространилось на творческих людей, людей культуры, которые, как и цыгане пытались жить беззаботной жизнью и имели соответствующее отношение к деньгам.

Если стиль "Бохо" в повседневной жизни - это буйство красок, очень яркие комплекты, то в свадебных платьях - это обычно светлые оттенки, кружевные фактуры, раскованные силуэты, в общем полностью отражающие концепцию этого стиля.

Что касается прически, то это свободные пряди и локоны, иногда даже "расползающиеся" косы, обязательно должны быть вплетены цветы, много цветов. Чем натуральнее они будут выглядеть, тем лучше, словно вы шли по чаще и запутались в ветках деревьев, и у вас остались цветы. Макияж натуральный, светлый, подчеркивающий вашу натуральность и беззаботность.

Платья очень женственные, романтичные, но не лишенные сексуальности. Превалируют натуральные ткани, кружево или перфорация на ткани. Отличительная черта этого стиля - это присутствие воланов, рюшей и многослойности.

3. Стиль "Прованс" или французский. 

Стиль "Прованс" очень похож на стиль "Бохо". Стиль "Прованс" в одежде создает настроение покоя и романтики французской деревни. Он сочетает в себе комфорт и уют стиля casual, нежность романтического стиля, свободу самовыражения хиппи и очарование бохо. При этом прованс сохраняет свою самобытность и ни с чем не сравнимый шарм. В стиле преобладает женственность, обилие натуральных тканей и светлых оттенков. Подбирая одежду, не забудьте уделить внимание и внешности. Макияж в прованс-стиле максимально естественный, ведь именно таким он был во времена своего расцвета. Говоря о коже, следует отметить, что достаточно лишь замаскировать имеющиеся недостатки. На губах достаточно сделать акцент яркой помадой, например розового или красного цветов. Контур губ как идеально ровный, так и едва заметный. Допустимо слегка обозначить контур глаз, нанести на ресницы пару слоев туши. Брови могут оставаться абсолютно естественными, но ровными. Допустимо создание бровей с театральным изгибом. Если на губах Вы не планируете делать акцент, следует использовать пастельные тона помады.

Платья выглядят очень нежными, "хрупкими", но  в отличии от стиля "Бохо"  в них отсутствует показная сексуальность. Преобладают кружева, силуэт не слишком приталенный, но тем не менее показывает все изгибы и достоинства фигуры. Прическа чаще всего - это собранные назад волосы, допускается использование изящных заколок и других аксессуаров для волос. Стиль не кричащий, но в тоже время со свойственным французам очарованием.

4. Греческий стиль.

Платье в Греческом стиле, как можно легко догадаться будет носить силуэт тоги. Греческий стиль дает женщине возможность почувствовать себя богиней – величественной и прекрасной. Греческий стиль - это в первую очередь  простота и отсутствие каких-то сложных деталей, цвета обычно светлые: бежевый, белый и золотистый. Для создания такого стиля проще всего вспомнить образы древнегреческих богинь и цариц. Вообще именно греки в свое время возвели в культ физическую привлекательность человека, поэтому свадебное платье в греческом стиле в первую очередь показывает все достоинства женской красоты. Это платья чаще всего на одно плечо по образу и  подобию вышеупомянутой тоги, или с красиво обрамленным бюстом, подчеркнутая талия и свободно струящийся низ платья. В качестве прически - это убранные наверх волосы, присутствие диадемы, макияж с ярко выделенными глазами. 

Ну-ка вспомните быстро образ Елены Троянской в фильме "Троя", вот-вот! Аксессуары обычно выполнены в золотом цвете, реже в серебряном.

5. Стиль "фолк".

Стиль фолк или как еще его называют "душа народа". Это не в прямом смысле копирование национальных костюмов, а грамотное использование их деталей. При этом стоит отметить, что это детали национальных костюмов по большей части славян и жителей Балканских островов в отличии от стиля "Этно", о котором будет еще сказано. Характерным для фолк-стиля является прямой или трапециевидный силуэт. Вещи свободного кроя: не обтягивают фигуру, не мешают движению. Вся одежда в фольклорном стиле снабжена большим количеством декоративных элементов. Широко применяются аппликации, вязка, лоскутная техника, плетение, вышивка. Часто это ручная работа. Также очень много аксессуаров: пояса, шали, головные уборы, маленькие сумочки, платки, украшения и цветы. Причем украшения обычно сделаны из натуральных материалов: кожи, дерева, минералов, бисера. Ткани для фольклорного стиля используются только натуральные. Их выбор зависит от национальных обычаев той или иной страны. Например, славянский стиль – это хлопок и лен. В восточном стиле преобладает шелк, а в скандинавском используется шерсть. Цвета выбираются как яркие, так и естественные. Здесь все опять зависит от традиций определенной национальности. 

6. Стиль "Фьюжен".

Это, пожалуй, самый непонятный и противоречивый для меня стиль, и наверное, откровенно говоря, свою свадьбу я бы не стала делать в таком стиле, но он, безусловно, имеет право на существование.

"Фьюжен" в переводе с английского означает "сплав" или "интеграция", и этот стиль пропагандирует сочетание несочетаемых вещей, фактур, культур, а на выходе получается что-то мега креативное и яркое. На самом деле, я считаю, если вас обвинили в безвкусице, вы смело можете в ответ сказать, что это они ничего не понимают в моде, а вы одеты в стиле "фьюжен", и, кстати, это стиль уже долгое время не сходит с модных подиумов. 

Что касается свадебных платьев, то именно в этом стиле вы можете отойти от традиционного белого цвета и выбрать что-то яркое и контрастное. На самом деле очень сложно назвать основные правила и черты присущие данному стилю, все упирается в ваше воображение и...смелость, так как не существует ограничений и границ. Поэтому, если вы хотите яркую запоминающуюся свадьбу, то это для вас! - здесь можно абсолютно все :)

7. Стиль "Этно"

Очень мне нравится этот стиль за свое обилие красок, но если в вышеупомянутом стиле "Фьюжен" это все носит хаотичный характер, то в стиле "Этно" все очень гармонично сочетается. Этот стиль скорее всего подойдет для людей любящих путешествия, так как воплощает в себе разные традиции  народов мира. Стиль этно полон самобытности и экзотичности, деталей, которых невозможно найти где-то еще. Расписные индийские сари, клетчатые марокканские шарфы, мексиканские пончо, индейские мокасины, цыганские юбки, воздушные арабские туники и афгани, а также изделия из коллекции «матрешка» — все эти наряды появились в современном гардеробе благодаря появлению этно стиля в одежде. При выборе тканей стоит обратить внимание на натуральные материалы: шелк, шерсть, лен, хлопок и другие. .

Важное место отводится аксессуарам. Это вещи из драгоценных и полудрагоценных металлов с использованием натуральных камней.

Свадебные платья могут быть разных цветов, используются натуральные материалы, но длина классическая - в пол. В каждом платье можно найти интересные детали, крой тоже бывает довольно-таки интересным, так как не редко сочетает в себе традиции того народа, в стиле которого задумано платье. Наверное, такая свадьба предполагает интересное и экзотическое место ее проведения.

8. Стиль "Эклектика".

Стиль "Эклектика" это так же как и стиль "Фьюжен" - сочетание несочетаемого, но если во втором не существует никаких рамок и ограничений, то в эклектике есть несколько правил: 

1. Правило комбинаторности. Вообще эклектика это самый простой стиль, но в тоже время и самый сложный, так как грань от "стильного" до "смешного" очень невнятна и размыта.

2. Правило цвета. В этом стиле используются яркие цвета и сочетания, и классическое правило "только два цвета" здесь не уместно. Задайте настроение цветом.

3. Смешение разных фактур. Сочетайте легкие ткани с плотными, вязаное с гладким.

4. Добавьте новый штрих. Стиль эклектика это постоянная игра в производстве новых идей, попробуйте придумать что-то свое, индивидуальное.

5. Акцентность. Не бойтесь сделать на чем-то акцент, пусть какая-нибудь вещь будет выделяться по цвету, стилю и фактуре.

В свадебных платьях не бойтесь экспериментировать, возьмите за основу, к примеру, классическое платье, и добавьте интересные детали, прическу и макияж. Не забывайте об обуви. С ней тоже можно поиграть. Платье можно выбрать с принтом или узором. Смоделируйте новые формы и линии в образе.

Как видите существует огромный простор для фантазии, и думаю, что это не все стили, в которых можно провести свадьбу и сделать свадебное платье. Проявите фантазию и сделайте этот день незабываемым, чтобы больше никогда и не при каких условиях не захотелось повторять его снова. Всем любви! :)